Nouvel an 2025

 

 Avec toute ma sympathie et mon affection

je vous présente mes meilleurs voeux.

Que cette nouvelle année soit meilleure que celle que nous venons de quitter

Quelle vous apporte à tous la santé, la joie, le bonheur et beaucoup d'amour.

 

ELVIS PRESLEY

 

Elvis Aaron Presley est un chanteur et acteur américain né le 8 janvier 1935,

et mort le 16 août 1977.

Surnommé "The King", il est l'une des icônes culturelles majeures du XXe siècle.

Presley commence sa carrière musicale en 1954, accompagné du guitariste Scotty

 Moore et du bassiste Bill Black, l'année suivante le batteur D.J .Fontana les rejoint,

Il contribue à populariser le genre naissant du rockabilly, 

un mélange énergique de musique country et de rhythm and blues.

En 1956 il décroche son premier no 1 avec la chanson "Heartbreak Hotel",

avec l'argent qui découle de cette vente, Elvis achète une Cadillac rose à sa mère.

Il enchaîne dès lors les apparitions télévisées et les singles à succès.

Son talent de chanteur et sa gestuelle provocante font de lui une figure 

de proue du rock’n’roll.

À la fin de l'année 1956, Presley fait ses débuts au cinéma

avec "Le Cavalier du crépuscule" (Love Me Tender).

Après son service militaire, il reprend sa carrière, mais il se consacre davantage

 au cinéma qu'à la musique dans les années qui suivent, il abandonne les concerts 

et tourne de nombreux films dont la qualité et le succès vont décroissant.

En 1968, alors qu'il est absent de la scène depuis sept ans, une émission

 de télévision relance sa carrière musicale.

Il remonte alors sur scène et ce retour marque le début d'une série

 de tournées lucratives et de nombreux concerts.

En 1973, il donne le premier concert diffusé en mondovision par satellite,

 "Aloha from Hawaii".

Fragilisé par des années de consommation excessive de médicaments, 

il meurt dans son manoir de Graceland à l'âge de 42 ans.

CANDY DULFER

 

Elle est née le 19 septembre 1969 à Amsterdam, c'est saxophoniste alto 

et chanteuse de Jazz-funk, de smooth jazz et de pop jazz.

Elle est la fille du saxophoniste ténor néerlandais Hans Dulfer ,

avec qui elle a enregistré l'album « Dulfer & Dulfer ».

Candy commence sa carrière à l'âge de douze ans quand elle joue dans 

un groupe avec Rosa King, une expatriée américaine vivant aux Pays-Bas.

La saxophoniste crée son propre groupe, Funky Stuff.

Elle enregistre en 1989 avec Dave Stewart, un duo à succès international,

"Lily Was Here", musique du film néerlandais "La caissière".

En 1990 elle joue également avec les musiciens sur scène pour Pink Floyd,

et pour René Froger sur la chanson Baker Street (Live at Ahoy, Rotterdam, 1992).

Forte de son succès international, elle coproduit son premier album Saxualité.

En 1991, grâce à son style alto funky qui plait aux fans de smooth jazz, elle est

 nominée aux Grammy Awards de la meilleure performance

 pour cet album certifié disque d’or.

Candy Dulfer participe à plusieurs tournées de Prince et The New Power Génération.

Elle monte sur scène pour les séries de concerts Newpower Soul Tour en 1998, 

One Nite Alone ….

Tour en 2002, Musicology Tour en 2004 et Rave Un2 the Year 2000, concert spécial

 filmé à Paisley Park, diffusé sur plusieurs chaînes dans le monde 

le jour de l'an et sorti en DVD.

En 2007, elle sort son neuvième album studio Candy Store.

L'album atteint la seconde position dans le classement Billboard Top contemporain

 Jazz classements, sa chanson "Candy Store" et la chanson "La Citylights" deviennent

 no 1 dans les tableaux Smooth Jazz National Airplay aux Etats-Unis.

La même année, Candy Dulfer est présentatrice de sa propre émission de télévision.

En 2012, elle fonde le groupe "Ladies Of Soul" avec Trijntje Oosterhuis 

et Edsilia Rombley.

Ce groupe se forme à la suite du décès de Whitney Houston

pour se produire sur scène dans une série de concerts commémoratifs.

Le succès est au rendez-vous elles se produisent au Ziggo Dome.

L'album Live at the Ziggo Dome atteint la 2e place des charts Néerlandais.

Deux singles sont également édités.

Des concerts sont également prévus aux Pays-Bas et en Belgique.

En 2013, elle devient juge dans la cinquième saison de la version néerlandaise 

de The X Factor.

BARBARA

 

Monique Andrée Serf, dite Barbara,

est une auteure- compositrice- interprète française, née le 9 juin 1930 à Paris

Sa jeunesse est marquée par des déménagements successifs,

Les déménagements redoublent sous l’occupation pour fuir la chasse faite 

aux juifs par les nazis.

S’y ajoutent les séparations pour déjouer les dénonciations.

De 1943 à 1945 la famille est cachée par la famille du chef d'orchestre

 Jean-Paul Penin .

À la fin de la Seconde Guerre mondiale, les membres de la famille se retrouvent au

 31bis, rue Ernest-André au Vésinet dans les Yvelines, où Barbara prend 

des cours de chant et de piano, avant d'emménager en octobre 1945 à Paris.

Barbara subit le comportement incestueux de son père pendant son enfance.

En 1941, alors qu'elle a dix ans et demi, son père abuse d'elle pour la première fois.

"Un soir, à Tarbes, mon univers bascule dans l'horreur", écrit-elle.

Personne ne dénonce l'inceste dans sa famille.

Puis en Bretagne, elle fugue et s'adresse à une gendarmerie,

On l'écoute mais sa plainte n'est pas enregistrée.

Son père revient la chercher et laisse entendre qu'elle affabule.

En 1949, alors qu'elle n'a que dix-neuf ans, le départ définitif du foyer familial de son

 père marque l'interruption de leurs rapports, mais elle n'en fait le récit que très tard,

 dans ses mémoires interrompus par sa mort en 1977, sans toutefois se décider

 à dire les mots de "viol" et 'd'inceste'.

Beaucoup de personnes se sont interrogées sur le sens réel 

des paroles de L’Aigle noir .

De son vivant, Barbara se dérobait à chaque fois, prétextant que cela ne concernait 

qu'elle : "Ce ne sont pas les paroles qui sont importantes... ", disait-elle.

Selon le chanteur Patrick Bruel (qui a repris le titre en 2015 sur l'album Très souvent, je pense à vous …),

ces paroles seraient une référence à l'emblème du Troisième Reich et à la vie

 d'errance et de danger durant l'enfance de la chanteuse.

Le journaliste Pierre Adrian commente :

"Après l’interprétation psychanalytique voici l'interprétation historique" 

NUIT DE NOEL

Merci beaucoup Père Noël d’avoir pris le temps de m’apporter de si beaux cadeaux

. Cela m’a vraiment fait chaud au cœur. 

Car je pense que tu as dû avoir bien froid pendant toute ta distribution.,

Nous avions déposé un verre de chocolat chaud, et du vin auprès de la cheminée, 

et cela pour te réchauffer.

A l'année prochaine Père Noël

Avec toute ma tendresse

 

JOSH GROBAN

 

Josh Groban est né le 27 février 1981 à Los Angelés.

C’est auteur-compositeur-interprète connu pour sa voix chaude de ténor.

Son style musical puisse ses influences aussi bien dans la musique classique

 que dans la pop.

Josh commence à chanter au collège,

Mais il arrête rapidement car ses notes baissaient trop, 

Il pensait qu’il n’avait pas assez de créativité.

Il y suivait, en plus d'une formation musicale, une formation théâtrale.

En 1997 et 1998, Josh assiste à l'Interlochen Arts Camp, spécialisé dans la

 comédie musicale, et c'est à cette époque qu'il commence à prendre

 des cours de chant en dehors de l'école.

À la fin de l'année 1998, le jeune Josh (âgé de 17 ans) est présenté par son coach

 vocal à David Foster, producteur, arrangeur et compositeur de renommée mondiale.

Josh travaille grâce à David Foster en tant que doublure lors de plusieurs shows,

dont les répétitions des Grammy Awards en 1999 où il interprète

 "The prayer" en duo avec Céline Dion.

Il chante également la même année le titre "All I ask of you", extrait du Fantôme de

 l'Opéra lors de la cérémonie d'investiture de Gray Davis, gouverneur de Californie.

Josh, scolarisé dans un lycée d'arts de Los Angeles, obtient son diplôme en 1999.

Il intègre par la suite la Carnegie Mellon University à Pittsburg, en Pennsylvanie.

WHITNEY HOUSTON

Whitney Houston, née le 9 aout 1963, et morte le 11 février 2012

est une chanteuse, actrice, productrice de musique américaine.

Whitney Elizabeth Houston grandit dans un environnement musical.

Enfant, elle chante à l’église avec le souhait de devenir choriste comme sa mère.

Elle chante son premier solo à l'âge de onze ans.

Elle se produit professionnellement pour la première fois dès son adolescence,

comme choriste de Claka Khan, Jermaine Jackson, Lou Rawls et des Neville Brother.

En 1978, elle apparaît également comme chanteuse principale sur le single de

 Michael Zager Band, ainsi que sur plusieurs chansons de l'album du même

 nom en tant que chanteuse principale ou choriste.

En 1983 elle signe un contrat avec la maison de disques Arista,

Après la sortie de l'album, Whitney Houston embarque pour le "Moment of Truth

 World Tour" qui sera l'une des dix plus grandes tournées de cette periode.

En 1988, la chanteuse enregistre un single pour les jeux olypiques d’été à Séoul,

intitulé "One Moment in time".

Parallèlement, Whitney Houston soutient des œuvres de charité, des organisations

 aidant les enfants et la jeunesse, et des organismes de lutte contre le SIDA.

Elle fonde la "For Children Whitney Houston", qui apporte son soutien

 aux enfants sans-abris et malades.

Durant les années 1990, Whitney sort moins de disques que dans les années

 précédentes, sa carrière et sa vie sont cependant très actives,

elle se tourne vers le cinéma,

En 2000, elle sort sa première compilation en deux disques sous le titre

 "Whitney, The Greastest Hits".

Cet opus comprend ses plus grands tubes dont "If I Told You That",

qu'elle reprend en duo avec George Michael et des inédits tels que

 "Could I Have This kiss Forever" en duo avec Enrique Iglesias,

La compilation est un succès international, elle sera suivie d'une nouvelle compilation

 intitulée "Love Whitney" une compilation de ses plus belles ballades.

Elle participe au concert des trente ans de carrière solo de Michael Jackson,

mais cette prestation inquiète les fans de l'artiste, en effet, elle apparaît sur scène 

amaigrie et mal assurée dans son interprétation vocale, 

alimentant alors les rumeurs sur son état de santé.

Elle sera, quelque temps après, l'invitée d'une émission de télévision américaine

 où elle tentera de s'expliquer sur sa situation.

Prise par des problèmes d'ordre privé, Whitney ne publiera son nouvel album 

studio "I Look to You" que plusieurs années plus tard,

Peu avant la sortie de son album, elle se produit dans un concert lors de l’émission 

"Good Morning America" où elle n'arrive pas à assurer vocalement

 l'ensemble de sa prestation.

Whitney Houston se voit remettre le prix de la meilleure artiste internationale,

une distinction seulement décernée aux artistes dont le rang de superstar

 est reconnu mondialement.

Whitney a un grand contrôle du souffle et des nuances, une voix très endurante

 et un belting puissant et "retentissant"

Elle orne la ligne vocale avec virtuosité, en faisant des glissandos rapides, des arpèges,

des gammes ascendantes et descendantes, ainsi que des portandos 

et des piqués très rapides avec précision et aisance.

Sa voix est d'une très grande agilité, ce qui lui permet de faire des mélismes très

 rapides tout en conservant justesse, dynamisme et plénitude et de passer d'un

 registre à l'autre sans difficulté.

Le 11 février 2012 elle est retrouvée inanimée dans la baignoire.

Des médicaments sont retrouvés auprès d'elle et sa mort est confirmée

 peu après l'arrivée des ambulanciers.

NINA SIMONE

Eunice Kathleen Waymon, connue professionnellement sous le nom de Nina Simone,

était une chanteuse, compositrice, musicienne, arrangeuse 

et militante des droits civiques américaine.

Sa musique couvrait un large éventail de styles musicaux,notamment le classique,

le jazz, le blues, le folk, le R&B, le gospel et la pop.

Pour gagner sa vie, Simone a commencé à jouer du piano dans une discothèque.

Elle a changé son nom en "Nina Simone" pour se déguiser des membres de la famille,

ayant choisi de jouer "la musique du diable" ou soi-disant "piano à cocktail".

On lui a dit qu'elle devrait chanter avec son propre accompagnement,

ce qui a effectivement lancé sa carrière de chanteuse de jazz.

En 1993, elle s'installe près d' Aix-en-Provence dans le sud de la France,

la même année, son album final, A Single Woman , a été libéré.

Elle a souffert d'un cancer du sein pendant plusieurs années

avant de mourir dans son sommeil le 21 avril 2003.

DEMIS ROUSSOS

 

Artémios Ventoúris Roússos dit Demis Roussos est un musicien et chanteur grec,

né le 15 juin 1946 à Alexandrie et mort le 25 janvier 2015 à Athènes.

Avant sa carrière solo principalement orientée vers la variété,

il était le chanteur et basssiste du groupe de Rock progressif "Aphrodie’s Child",

avec Vangelis aux claviers, Silver Koulouris à la guitare et Lucas Sideras à la batterie.

Le jeune Artémios vit au sein d’une communauté orthodoxe, dans un pays musulman.

De ce fait, il est imprégné de musique grecque et arabe.

Attiré par le chant, il fait partie du chœur de l’Eglise orthodoxe grecque d’Alexandrie.

Il y chante durant cinq années en tant que soliste et, parallèlement,

il étudie le Solfège et apprend à jouer de la guitare et de la trompette.

Élève au Collège Saint-Marc d’Alexandrie où l'on ne parle que français,

son enfance se passe normalement jusqu'à ce que sa famille

 perde ses biens durant la crise du canal de Suez.

Le chef d'État égyptien donne l'ordre à la communauté grecque 

d'Alexandrie de quitter l’Égypte.

En 1961 la famille Roussos quitte le pays pour s'installer dans sa patrie d'origine .

À leur retour en Grèce, Artémios doit travailler pour aider sa famille,

il va à l'école le jour et le soir il joue de la trompette dans les clubs d’Athènes.

N’ayant que la musique en tête, au grand désespoir de sa mère,

il forme en 1963, à l'âge de 17 ans, son premier groupe "We Five" puis plus tard

 il rejoint "The Idols" dans lequel il joue de la guitare et de la basse.

Ce groupe se compose alors de Jo (son cousin), de Natis Lalaitis,

 de Nikos Tsiloyan et d'Anthony.

Un jour, Demis doit remplacer un court instant le chanteur du groupe, il interprète

 alors "The House of the Rising Sun" et un autre grand succès du moment

"When a Man Loves a Woman".

D’emblée, le public est conquis par sa voix. 

Envahi par un grand besoin d’indépendance, il sent mûrir le besoin

 d’assurer sa propre vie.

Aussi, groupes et clubs font-ils partie désormais de son quotidien.

La rencontre de Lucas Sideras, d'Argyris Sykver Koulouris l’amènera à jouer

les succès internationaux du moment.

Demis chante de plus en plus, devenant souvent soliste.

Quelques autres rencontres ont lieu avec Vangelis, et Demis finit 

par décider de quitter "The Idols".

Ces jeunes musiciens, coupés de l’activité musicale internationale, entrevoient bien vite

 qu’une carrière intéressante ne peut se faire qu’en dehors de leur pays.

En mars 1968, Demis Roussos et Lucas Sideras prennent le chemin pour Londres.

Le sort en décide autrement, arrivés à Douvres sans permis de travail, les douaniers

 anglais découvrent dans leurs bagages des photos, des bandes magnétiques

 et comprennent les intentions de ces jeunes musiciens.

Les deux jeunes sont refoulés en France et retournent à Paris où ils sont bloqués

 par les événements politiques et sociaux de mai 68.

Ils se rendent alors chez Phonogram, où ils signent un contrat exclusif de six ans,

sous le nom "d'Aphrodite’s Child" et peuvent enregistrer le tube "Rain and Tears",

L’enregistrement est achevé le jour qui précède la grève générale

 chez Phonogram France.

Quelques semaines plus tard, le disque est numéro un au hit-parade.

Le groupe se sépare, Demis Roussos veut voler de ses propres ailes, 

il devient par la suite un chanteur international.

Il a vendu près de soixante millions de disques à travers le monde 

au cours de sa carrière.

OSCAR PETERSON

Oscar Emmanuel Peterson, né le 15 août 1925 à Montréal

 et mort le 23 décembre 2007 à Mississauga.

C'est un pianiste et un compositeur canadien de jazz.

A l'âge de 5ans Oscar Peterson commence à apprendre la trompette

et son père lui apprend à jouer du piano, vers l'âge de sept ans, il se consacre 

au piano après avoir passé presque un an à l'hôpital, victime de la tuberculose.

Il gagne rapidement une réputation de pianiste techniquement brillant

et de pianiste de jazz mélodieusement inventif, et devient un invité régulier des radios.

Il apparaît pour la première fois au "Carnegie Hall" en 1949.

Il joue et enregistre accompagné, entre autres, par Ray Brown, Herb Ellis,

Ed Thigpen, Niels-Henning Orsted Pedersen, Louis Armstrong et accompagne 

Ella Fitzgerald, Clark Terry et Joe Pass.

Un des grands tournants de sa carrière est son engagement par l'imprésario

 Norman Granz, qui lui permet de jouer avec les artistes de jazz 

les plus importants du moment.

Ses premières influences sont Teddy Wilson, Nat King Cole, James P.Johnson

et le légendaire Art Tatum, avec lequel beaucoup essayent plus tard de le comparer.

En fait, Oscar Peterson s'imprègne des talents musicaux d'"Art Tatum" assez tôt,

 lorsqu'il a dix ans, et quand son père lui fait écouter un des disques de cet artiste, il 

fut si ému et ne toucha pas son piano pendant plus d'un mois.

De 1991 à 1994 il est chancelier à l'université d'York à Toronto.

Il est par ailleurs franc-maçon.

En 1993, Oscar Peterson est victime d'une sérieuse attaque qui affaiblit son bras

et sa main gauche et qui le rend inactif pendant deux ans.

Cependant, il surmonte cette infirmité et poursuit ses tournées,

continuant à enregistrer et à composer.

Il meurt chez lui, dans la banlieue de Toronto le 23 décembre 2007

des suites d'insuffisance rénales.