PAT METHENY

 

Patrick Bruce Metheny, né le 12 août 1954 (66 ans) à Lee's Summit

dans le Missouri aux États-Unis, est un guitariste américain de jazz.

Une partie des critiques de jazz a longtemps eu tendance à scinder

son œuvre en deux branches : celle de Pat Metheny, jazzman.

Jazzman académique ouvert à des expériences variées,

musicien prospectif et plus expérimental.

Pat Metheny lui-même a vigoureusement nié cette dichotomie

à plusieurs reprises, estimant que l'ensemble de sa production musicale

était au contraire dictée par une exigence musicale continue.

Son but est de mettre en lumière différents aspects de sa personnalité

musicale, tout en estimant qu'il n'y a aucune différence

entre ces différents aspects.

HELENE GRIMAUD

Hélène Grimaud est née le 7 novembre 1969 à Aix en Provence,

c’est une pianiste et écrivain de nationalité française.

A l'âge de sept ans, la petite Hélène commence à jouer de cet instrument magique,

elle ressent le piano comme un véritable prolongement de son être.

En 1982, elle intègre d’abord le conservatoire de Marseille,

puis elle pose sa candidature au conservatoire de Paris.

Elle n’a alors que treize ans, Hélène y est reçue première à l’unanimité.

C’est dans la classe du professeur Jacques Rouvier qu’elle suivra ses cours.

En 1984, elle enregistre son tout premier disque,

puis, en 1985, elle obtient le Premier Prix de piano.

Elle enregistre ensuite la Sonate N°2 de l’illustre compositeur russe Rachmaninov et,

toujours en 1985, elle se voit décerner le Grand Prix du disque

 de l’Académie de Charles Cros.

Pendant deux ans, Hélène Grimaud poursuit des études de troisième cycle.

C’est un niveau réservé à l’élite des lauréats.

Active et performante, la jeune surdouée suit en même temps des études axées sur le

comportement animal en milieu naturel.

Elle finit par obtenir, avec aise, son diplôme en éthologie

En 1987, l’activité artistique d’Hélène Grimaud est au maximum de son ébullition,

elle participe d’abord au Midem (Marché International de l’Edition Musicale) de

 Cannes, puis, au festival de la Roque d’Anthéron, lieu de rencontre 

de tous les grands pianistes.

Elle édite une nouvelle interprétation de la deuxième sonate pour piano

 de Frédéric Chopin.

Ensuite, Hélène se produit à Paris où elle interprète son premier récital en soliste,

devant son instrument de prédilection, elle s’exprime avec une virtuosité touchante.

Son talent est reconnu partout où elle passe, elle est finalement invitée à rejoindre

 L’Orchestre de Paris, dirigé par l’illustre chef d’orchestre

 et pianiste Daniel Barenboïm.

Plus tard, d’autres orchestres l’inviteront à se joindre à eux.

En 1989, elle édite la "Sonate n° 2" du compositeur allemand Robert Schumann.

En 1990, Hélène Grimaud part aux Etats-Unis, 8 ans plus tard,

elle ouvre le "Wolf Conservation Center" à New York

en collaboration avec le photographe John Henry Fair.

C’est la rencontre de l’artiste française avec un loup qui est 

à l’origine de cette fondation.

Le "Wolf Conservation Center" est une organisation à but non lucratif

spécialisée dans la réinsertion et la protection du loup dans son milieu naturel.

En 1992, la pianiste édite les sonates n°3 et N°6 de Johannes Brahms.

En 2003, Hélène sort un premier ouvrage littéraire,

il s’intitule "Variations Sauvages", c’est un livre à caractère biographique,

comme tous ses autres ouvrages écrits.

On peut ressentir dans cette œuvre sa passion pour le loup,

deux ans plus tard, elle publie Leçons particulières.

En 2006, elle quitte les Etats-Unis pour aller vivre à Berlin, puis en Suisse.

C’est aussi l’année ou elle publie son dernier livre "Le loup sauvage et fascinant".

Hélène Grimaud a toujours ressentie une attraction forte et naturelle entre le piano

 et elle, c’est une prodigieuse artiste dotée d’une grande finesse technique.

Ses œuvres musicales et littéraires témoignent d’une sensibilité 

et d’un lyrisme épatant.

En 2008 Hélène Grimaud édite un CD d’extraits du Clavier bien tempéré, de Bach.

En tout, de 1986 à 2008 elle aura sorti près de 17 ouvrages musicaux,

interprétant les chefs d’œuvres des plus grands avec beaucoup de subtilité.

CHARLES DUMONT

 

Né à Cahors en 1929, Charles Dumont est un compositeur et chanteur

 d'origine  française, il tombe sous le charme de la musique jazz et se dote d'une

 véritable passion pour la trompette.

Il décide alors de dévoiler ses inspirations et, en 1960, "Non, je ne regrette rien",

interprétée par Édith Piaf, le propulse au sommet d'une carrière de compositeur.

Charles Dumont passe ses études à Toulouse, mais ne les réussit pas facilement.

Ébloui par les inspirations de Louis Armstrong, il décide, à son adolescence,

de poursuivre une carrière de musicien.

À peine âgé de 15 ans, Charles Dumont fonde son premier orchestre de jazz

 et enrichit, au fil des années, ses performances musicales.

Ces dernières ne tarderont pas d'ailleurs à être récompensées

 au Conservatoire de Toulouse

Le jeune homme déménage ensuite à Paris, avec le rêve enfoui

de pouvoir faire carrière dans les mélodies.

Au coeur d'un apprentissage passionné, il se retrouve pourtant face 

à un problème de santé.

Ses exercices de trompettes étant repris trop tôt après l'ablation de ses amygdales,

il a dû être hospitalisé pour hémorragie.

Le jeune talent devait alors, à sa sortie d'hôpital,

éviter impérativement de jouer de cet instrument.

Désillusionné, Charles Dumont se fond dans une peine profonde pendant 

une certaine période, sans musique.

Cela ne durera pourtant pas longtemps car, après avoir fait une entrée dans une

 église, il fait la rencontre du Maître Paul-Sylva Hérard.

Celui-ci, claviériste, accepte de donner des cours au jeune désespéré

et peu de temps après,Charles Dumont devient, à son tour, claviériste.

C'est décidé, il sera compositeur.

Pendant les années 50, Charles Dumont gagne sa vie par l'intermédiaire de petits

 boulots, il n'omit pas pour autant sa passion pour la musique

et commence à composer ses propres titres.

Il fait ensuite la rencontre de Michel Vaucaire et de Francis Carco

et parvient à ouvrir plusieurs portes de collaborations.

Ses inspirations originalement inspirées ne passant automatiquement pas inaperçues.

Vers le début des années 60, Charles Dumont commence à composer des titres pour

différents chanteurs, sans dévoiler son vrai nom.

Il écrit entre autres pour Gloria Lasso, pour Tino Rossi, ou encore pour Dalida.

Mais l'univers de la musique étant trop vaste, il ne réussit pas encore

à s'imposer en tant que compositeur.

C'est seulement en 1960, avec la chanson "Non, je ne regrette rien" qu'il co-écrit

 avec le parolier Michel Vaucaire, que le succès sera au rendez-vous.

Le titre, interprété par la chanteuse Édith Piaf, 

attirant tout de suite l'attention du public.

Une collaboration fructueuse qui donnera encore fruit à plus de trente titres, 

si l'on ne cite que "Mon Dieu", "Flonflons du bal", ou encore "Les amants".

Ce dernier, co-écrit par Charles Dumont et Édith Piaf même,

sera d'ailleurs chanté en duo par les deux artistes, en 1962.

En dehors d'Édith Piaf, Charles Dumont collabore avec bon nombre d'artistes.

Il travaille entre autres avec Jacques Brel en 1964 pour le titre

"Je m'en remets à toi", avec Mireille Mathieu pour "Les gens qui s'aiment, mon Dieu",

ou encore avec Chantal Câlin pour "Une femme de 40 ans".

Ses titres sillonnent également le monde de la télévisionet apparaissent

notamment dans la série "Michel Vaillant" en 1967.

À la fin des années 60, avec la disparition d'Édith Piaf, Charles Dumont

se lance dans une carrière en solo.

Continuant en même temps de collaborer avec plusieurs artistes,

il sort son premier album baptisé "Une chanson" en 1976.

S'ensuivent "Dis cette mélodie", "La fille de Jacob", ainsi que "Les chansons d'amour"

 qui, étant une véritable révélation dans la musique française, deviennent disques d'or.

Après un premier récital à l'Espace Cardin de Paris, il se produit entre autres

au Théâtre de la Renaissance,à l'Olympia, ou encore au Casino de Paris.

Il dévoile également plusieurs nouveaux opus, dont des albums live.

Si l'on ne cite que "Mes chansons pour l'Olympia", "Vous", ou encore "Je t'invite",

dont la sortie date de 2009.

Aujourd'hui encore, Charles Dumont continue d'occuper une place importante sur la

 scène française et aurait d'ailleurs à son programme

 plusieurs nouvelles dates de concerts.

En 2019, Charles Dumont sort l'album "L'Âme sœur", 14 titres qui paraissent en 2019

avec le titre éponyme"L'Âme sœur" en guise de single.

La même année, le chanteur tient un récital exceptionnel 

au premier étage de la Tour Eiffel.

Dans la nuit du 17 au 18 novembre 2024, Charles Dumont

 s'éteint à Paris, à l'âge de 95 ans

  

GIANNA NANNINI

Gianna Nannini est née en 1954 à Sienne dans une famille de pâtissiers de tradition.

Son frère Alessandro, qui a connu le succès dans le sport automobile

 dans les années 1980 et 1990, dirige l'entreprise parentale, le Gruppo Nannini.

Après avoir obtenu son baccalauréat à Bologne, 

elle quitte le domicile familial à l'âge de 18 ans.

 Elle étudie le piano à Lucques, puis la composition à Milan. 

En 1983, elle souffre de dépression au point de devoir

 interrompre momentanément ses performances.

 Elle termine ses études de littérature et de philosophie en 1994

 à l'université de Sienne avec une thèse sur le thème "Il corpo nella voce"

 (en français : Le corps dans la voix), avec la mention summa cum laude. 

L'année suivante, elle prend part aux manifestations organisées

 par Greenpeace devant l'ambassade de  France à Rome pour protester contre la

 décision du gouvernement de la France de poursuivre

 les essais nucléaires à Mururoa.

Gianna Nannini est une des artistes italiennes les plus populaires. 

Jouissant d’une notoriété internationale de puis la sortie de l’opus "California", 

la chanteuse a collaboré avec des artistes prestigieux,

 d’Annie Lennox à Andre a Bocelli.

En 2009, Gianna Nannini revient avec un album entre sonorités rock et symphonique,

 intitulé "Giannadream solo i sogni sono veri".

Gianna Nannini vit entre Londres et Milan avec son épouse et leur fille.

ILLINOIS JACQUET

 

Jean-Baptiste (ou Battiste) Illinois Jacquet naît le 31 octobre 1922 à Broussard,

 près de Lafayette, en Louisiane, dans un foyer qui unit

 racines américaines et culture créole.

Son père travaille aux chemins de fer mais, musicien amateur fervent, constitue

avec ses trois fils aînés une formation où le jeune Jean-Baptiste fait des claquettes.

À Houston (Texas) où se fixe la famille, Illinois Jacquet tâte de la batterie,

prend des leçons de saxophone alto et s'essaie au saxophone soprano.

Il se fait remarquer dans le Houston Big Band du trompettiste Milt Larkin,

où il officie en 1939 et au début de 1940.

Il découvre la musique de Count Basie et s'établit en septembre 1940,

 avec son frère trompettiste Russell, à Los Angeles, où il effectue un bref séjour 

dans la formation de Floyd Ray (1940) ; il opte définitivement pour le saxophone ténor.

Il fréquente un contrebassiste alors inconnu, Charlie Mingus, 

et se produit fréquemment avec lui.

Patronné par "Nat King Cole", il est engagé en 1941 dans la formation

du vibraphoniste Lionel Hampton, dont il sera jusqu'en 1942 un des solistes vedettes.

Son improvisation rugueuse sur "Flying Home", gravé le 26 mai 1942,

lui vaut immédiatement une immense popularité.

Après avoir quitté Hampton, Illinois Jacquet joue chez Cab Calloway (1943-1944),

participant avec ce dernier au film "Stormy Weather" (1943, Andrew L. Stone)

puis au célèbre court-métrage "Jammin' the Blues" (1944), réalisé par Gjon Mili

et dont Norman Granz est directeur technique.

Le 2 juillet 1944 à Hollywood, il anime de son jeu survolté la séance fondatrice des J.A.T.P.

(Jazz At The Philharmonic) du même Norman Granz, dont il sera au fil des années

l'un des intervenants les plus fidèles.

Il appartient au big band de Count Basie d'octobre 1945 à août 1946.

Puis il réunit ses propres formations, qui verront passer des solistes de la stature de 

Fats Navarro, Joe Newman, Miles Davis, Dicky Wells, Trummy Young, Shadow Wilson,

 J. J. Johnson, Leo Parker, Cecil Payne, Bill Doggett, Sir Charles Thompson,

 Freddie Green et John Lewis.

Entre deux participations aux concerts du J.A.T.P., Illinois Jacquet se produit en soliste

 free lance et anime plusieurs groupes instrumentaux.

Il joue en trio avec Milt Buckner (1966-1974) et avec Wild Bill Davis (1972, 1977).

Il ne saurait manquer aux divers all stars reconstitués autour

 de Lionel Hampton (1967, 1972, 1980).

Il fonde en 1984, avec Buddy Tate et Arnett Cobb, un groupe nommé Texas Tenors.

Illinois Jacquet, qui demeurera en activité jusqu'à la fin des années 1990,

meurt le 22 juillet 2004 à Queens (New York).

Illinois Jacquet se situe dans une double descendance.

Celle de Coleman Hawkins et de ses disciples, Herschel Evans pour la vibration

 chaleureuse de son timbre et Chu Berry pour le tranchant de ses attaques.

Celle de Lester Young aussi pour l'audace de son découpage rythmique.

Son jeu bouillonnant semble jaillir avec exubérance dans un débit intarissable.

La sonorité est âpre, dense, portée par un très large vibrato.

Exhibitionniste jusqu'au paroxysme sur tempo rapide, il affectionne ces débordements

MANQ ZELMERLÖW

Måns Zelmerlöw est un chanteur de pop suédois de son vrai nom Måns Petter Albert 

Sahlén Zelmerlöw, il est né le 13 juin 1986

Il se fait d'abord remarquer dans l'émission Idol.

 Après avoir tenté plusieurs fois de remporter le Melodifestivalen, il s'impose en 2015

 et remporte dans la foulée le concours de l'Eurovision.

 Le chanteur s'impose avec le titre "Heroes", extrait de l'opus "Perfectly Damaged", 

d'où est également extrait le morceau "Should've Gone Home". 

La chanson fait un carton dans sa version française "Should've Gone Home

 (Je ne suis qu'un homme)".

 Très jeune, on le force à apprendre le piano, mais c’est vraiment grâce à la guitare

 qu’il prend goût à la musique et s’épanouit.

 A l’école, il prend notamment part à la chorale.

Pendant un moment, il envisage d’intégrer une école de chant mais se décourage.

 Sans aucun projet professionnel en tête, il se laisse convaincre par un de ses amis

 d’auditionner à 19 ans pour l’émission Idol.

 Il séduit avec sa reprise de "Escape" d’Enrique Iglesias

 et fini cinquième de la compétition.

Un peu perdu après son passage sur Idol, il finit par accepter de participer à

 l’équivalent suédois de "Danse avec les stars". 

Il a bien fait car ses performances dans l’émission lui permettent par la suite d’être

 sollicité pour des comédies musicales dont "Grease", les contrats se multiplient.

Sa carrière musicale en solo démarre véritablement en 2007.

 Après avoir participé au Melodifestivalen où il termine troisième, Måns Zelmerlöw

 rencontre un beau succès avec son single "Cara Mia", 

certifié deux fois en platine en Suède.

Le morceau est très rapidement suivi de son premier album "Stand By For…", 

qui sort le 24 mars 2007 sur le label Warner Music Sweden.

Après avoir repris le chemin de la scène, il dévoile un deuxième opus en 2009 :

 "MZW", dont il présente le titre "Hope & Glory"au Melodifestivalen. 

Les deux albums se classent premiers en Suède.

Entre 2009 et 2013, Måns Zelmerlöw se concentre principalement sur sa carrière de

 présentateur à la télévision et anime même le Melodifestivalen !

 Il sortira deux compilations de chants de Noël en 2009 et 2010.

Il faut attendre mars 2013 pour découvrir son troisième album original,

 "Barcelona Session", porté par des morceaux comme "Broken Parts" et

 "Run For Your Life" et enregistré avec des amis dans la capitale catalane. 

L’été qui suit, il dit adieu à la télévision, déterminé à se concentrer

 sur sa carrière musicale.

Le début de 2014 est marqué par une petite polémique médiatique. 

Très engagé pour les droits de la communauté LGBT, on l’accuse d’avoir eu une

 remarque homophobe.

 Le chanteur ne cessera de s’excuser par la suite, assurant 

que la phrase a été sortie de son contexte.

Måns Zelmerlöw débarque pour la troisième fois au Melodifestivalen en mai 2015,

 dont le gagnant représente traditionnellement la Suède au concours de l’Eurovision. 

Pour cette édition, il interprète le morceau "Heroes", 

une chanson qui, sortie en février 2015, est alors déjà un hit dans son pays.

Il fait un carton et remporte sans surprise la finale du festival, suivi peu de temps 

après de la finale de l’Eurovision. Cette belle victoire donne suite à la sortie d’un 

nouvel album, "Perfectly Damaged" le 3 juin 2015.

Pendant les mois qui suivent, son album est exploité avec le single "Heroes", 

mais aussi avec des morceaux comme "Should’ve Gone Home".

Déterminé à percer en France où il fait un concert en octobre 2015, Måns Zelmerlöw 

décide de réenregistrer une version de son single en français, qui devient :

 "Should've Gone Home (Je ne suis qu’un homme)".

En 2016, Måns Zelmerlöw revient à l’Eurovision mais cette fois en tant qu’animateur,

 il présente également cette année là un single inédit : "Fire in the Rain".

Après le succès de "Perfectly Damaged", Måns Zelmerlöw retourne en studio 

pour enregistrer un cinquième album, "Chameleon".

 On peut y retrouver les hits "Hanging on to Nothing", "Fire in the Rain" et "Glorious". 

Des versions françaises suivent et "Hanging on to Nothing" devient "Rien que nous 

deux". "Le Dernier round", "Le Mauvais choix" ou "L’Amour vrai" sont d’autres hits 

destinés au public français.

En 2017, Måns Zelmerlöw signe à nouveau pour une nouvelle saison à la présentation

 du Concours Eurovision.