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...Toute la musique que j’aime !

jeudi 30 janvier 2025

MAURANE





Maurane, Claudine Luypaerts de son vrai nom, 

est née le 12 novembre 1960  à Bruxelles.

Son enfance est bercée par la musique ce qui favorise sa vocation.

Entre un père compositeur et une mère professeure de piano, elle se présente

 logiquement à un concours de chant sous le pseudonyme de Claudie Claude.

Elle participe au spectacle "Brel en mille temps", sort ses premiers 45 tours

 dans les années 1980, puis devient choriste de Jo Lemaire et Philippe Lafontaine.

En 1985, elle se fait appeler Maurane et assure ses premières scènes à Paris.

C’est en 1988 que Michel Berger la remarque et l’engage dans Starmania aux côtés

 de Renaud Hantson.

Contre toute attente, Maurane n’apprécie ni l’expérience 

ni l’exercice de style imposé par la comédie musicale.

Elle quitte la tournée.

Un an plus tard, elle sort le titre "Toutes les mamas" dans un album 

sobrement baptisé "Maurane".

Voix de velours, puissante et jazzy, présence charismatique, Maurane 

séduit le public français et accède à l’Olympia.

En 1993, son second opus "Ami ou Ennemi" consolide son succès, avec notamment

 le titre "Sur un prélude de Bach". Discrète et respectée, investie aux côtés des artistes

 des Restos du cœur et de l’association Sol en Si, elle enregistre en 2009 un

 hommage à Claude Nougaro et reprend ses quinze plus grandes chansons.

En 2011, elle célèbre son dixième album et intègre le jury de l'émission 

"Nouvelle Star" sur D8.

En 2016, la chanteuse s'éloigne de la scène pour subir 

une opération des cordes vocales.

Elle fait son retour sur scène le 3 mai 2018 lors d'un concert en hommage

 à Jacques Brel.

Le 7 mai 2018, Maurane décède à l'âge de 57 ans.

Elle a été retrouvée morte à son domicile de Schaerbeek à côté de Bruxelles.



mardi 28 janvier 2025

MACEO PARKER

 




Maceo Parker est un saxophoniste (alto) et compositeur de funk et de soul jazz.


Maceo est né le 14 février 1943 à Kinston (Caroline du Nord) dans une famille de

 musiciens, ses parents chantaient dans une chorale d'église et ses deux frères

 Melvin et Kellis jouaient de la batterie et du trombone.

Grâce à leur oncle (leader du groupe Blue Notes),

les trois fils Parker montent un groupe et jouent dans les night-clubs.

En 1964, James Brown recherchait un batteur pour son groupe 

et auditionna le frère de Maceo, Melvin.

James Brown fut séduit par Melvin et engagea les deux frères 

sur l'insistance de Melvin.

Il joua pendant 25 ans aux côtés du godfather en contribuant aux plus grands tubes

avec son saxophone et sa créativité.

Usé par un James Brown très autoritaire et exigeant,

il décide d'entamer sa carrière solo ou en compagnie de The JB's Horns,

Fred Wesley & The Horny Horn, Funkadelic.

Il fut, en 1977, le leader des sections rythmiques de George Clinton et Bootsy Collins.

Il commença réellement sa carrière en temps que leader en 1990 

avec son album, Roots revisited.

Son fils, Corey Parker l'a rejoint dans son aventure musicale pour les albums 

Funk Overload et School's In.

Maceo a rejoint le groupe de Prince depuis l'année 2000, et participe à ses tournées.

Aujourd'hui, Maceo un homme de scène qui enchaîne 250 concerts dans l'année,

un spectacle de plus de 2 heures et demi chaque soir.





dimanche 26 janvier 2025

CONCHITA WURST





C’est sous les traits d’une drag queen à barbe nommée Conchita Wurst que le

 chanteur autrichien Thomas Neuwirth crée la sensation en remportant l’édition 2014

 du concours Eurovision avec son tube Rise like a phoenix.

Thomas Neuwirth n’en est cependant pas à ses débuts dans la chanson puisqu’il avait

 été finaliste de la version autrichienne de Starmania en 2006 et avait fait partie

 d’un éphémère boys band nommé Jetzt anders ! en 2007.

Alors qu’il termine ses études de mode, Thomas Neuwirth, né en 1988 à Gumden

 en Autriche, crée Conchita Wurst, ainsi que la biographie fictionnelle du personnage

 dans laquelle il mentionne sa naissance dans les montagnes colombiennes et son

 enfance allemande. Homosexuel revendiqué, Thomas Neuwirth affirme avoir créé ce

 personnage à l’image des valeurs qu’il souhaite porter, de respect de la différence

 et d’affirmation de soi, tant que cela ne porte pas atteinte à autrui.

C’est en 2011 qu’il monte pour la première fois sur scène dans le rôle de son nouveau

 personnage dans l’émission Die grosse Chance avec une reprise 

du My heart will go on de Céline Dion.

 En 2013, Conchita fera même un passage par la téléréalité au sein de l’émission

 autrichienne "Filles sauvages".

 Sur des talons hauts en Afrique. Après un premier échec de justesse en 2012,

 elle est choisie en 2013 pour représenter son pays au concours de l’Eurovision 2014,

 qu’elle remporte avec 290 points offrant à son pays sa deuxième victoire

 au concours depuis celle de 1966.

Depuis, Conchita Wurst enchaîne les apparitions remarquées de par l’Europe,

 notamment comme invitée du dernier défilé de Jean-Paul Gaultier en juillet 2014.

Après une semaine de représentation au Cabaret parisien du Crazy Horse début

 novembre 2014, elle vient de sortir le clip de son nouveau single Heroes.


jeudi 23 janvier 2025

PAUL MAURIAT

 






Compositeur / chef d'orchestre français Paul Mauriat est un musicien de formation

classique qui a décidé de poursuivre une carrière dans la musique populaire.

Son premier grand succès est survenu en 1962, 

en tant que co-auteur du hit européen "Chariot".

En 1963, la chanson reçut des paroles en anglais, rebaptisée "I Will Follow Him"

et devint un hit américain numéro un pour Little Peggy March.

On se souvient surtout de Mauriat pour son succès mondial de 1968

"Love Is Blue".

Les ancêtres de Mauriat étaient tous des musiciens classiques et il prévoyait à

l'origine de suivre leurs traces, en étudiant la musique dans son enfance et en

s'inscrivant au Conservatoire de Paris à l'âge de dix ans.

À l'adolescence, il s'est épris du jazz et de la musique populaire,

ce qui l'a fait s'éloigner de son parcours professionnel initial.

À l'âge de 17 ans, il forme un orchestre et commence à tourner

dans les salles de concert à travers l'Europe.

Ces concerts lui ont valu l'attention du chanteur/compositeur Charles Aznavour,

qui a engagé Mauriat comme arrangeur et chef d'orchestre.

Grâce à Aznavour, il a commencé à travailler avec une variété artistes français.

Pendant le reste des années 40 et 50,

il a travaillé principalement comme arrangeur pour d'autres musiciens.

Mauriat a commencé une carrière solo au début des années 60,

enregistrant une série d'albums instrumentaux qui se distinguaient par leurs

cordes mélodiques et vibrantes et leurs rythmes contemporains doucement insistants.

En utilisant le pseudonyme Del Roma, il a co-écrit "Chariot",

qui est devenu un succès pour Petula Clark en 1962.





mardi 21 janvier 2025

DJANGO REINHARDT

 



Il est né le 23 janvier 1910 en Belgique, c'était un guitariste manouche de jazz.

Au cours de son enfance, Jean-Baptiste Reinhardt, plus connu sous le nom de Django,

Il fait partie d'une famille nomade, il voyage beaucoup,

 pour fuir la première Guerre Mondiale.

Il apprend seul les rudiments de la musique et publie son premier disque à 18 ans.

Un incendie dans sa roulotte lui mutile gravement la main gauche l'obligeant

à s'adapter et à trouver un style et une technique nouvelle

qui seront largement imités par la suite.

A 20 ans, Django découvre Duke Ellington et Louis Armstrong.,

En 1934, il fonde avec le violoniste Stéphane Grappelli le

 "Quintette du Hot Club de France".

Ils enregistreront de nombreux disques et joueront dans toute l'Europe.

Django passe la période de la seconde guerre mondiale en zone occupée

jouant dans différents orchestres.

En 1940, il enregistre avec le saxophoniste et clarinettiste Hubert Rostaing

 "Nuages", qui deviendra un tube.

Il sera ensuite l'un des premiers en France à comprendre et intégrer

le Be Bop dans ses compositions.

Django Reinhardt est un guitariste tzigane dont les prouesses, tout d'abord au violon

 puis au banjo et enfin à la guitare, ont donné naissance à un style 

de Jazz à part entière : le Jazz manouche.

La musique de Django est le résultat de la rencontre de l'héritage

tsigane et du Jazz des années 30.


lundi 20 janvier 2025

CHARLIE CHRISTIAN

 



Né en 1916 à Dallas, Charlie Christian fut élevé à Oklahoma City.

Oklahoma, avec le Missouri, le Kansas, l’Arkansas et le Texas,

faisait partie du pays du blues.

Le père de Charlie forma un quartette itinérant avec ses trois fils 

avec lui et Charlie à la guitare,

Edward à la contrebasse et Clarence au violon et à la mandoline.

Dans la tradition des formations à cordes rurales, ils arpentaient les rues

 et jouaient un répertoire de blues, opéra et ballades.

En 1936, au Roseland Ballroom de Kansas City, le jeune Christian

 confirma sa réputation naissante en surclassant les trois guitaristes 

les plus expérimentés et talentueux de la ville dont Eddie Durham.

Contrairement à la plupart des guitaristes qui redoutaient la guitare électrique

et ne voyait en elle qu’une invention bâtarde,

 Charlie en expérimentait toutes les possibilités.

Non seulement elle était plus puissante, mais la tenue des notes était bien plus

 importante, plus proche d’un instrument à vent.

En 1939, il fut engagé par Benny Goodman.

La situation de Christian changea de manière extraordinaire.

Son salaire augmenta de 2000%; il passa du niveau de pauvreté 7,5 $ à Oklahoma

 à 150$ par semaine avec Goodman. Christian était la star de l’orchestre.

Cependant, lorsqu’ils arrivèrent à New York, il dût aller vivre à Harlem

à cause de la couleur de sa peau.

Et là comme le souligne le producteur Hammond : 

"c’est là qu’il devait creuser sa tombe" .

Avec sa célébrité naissante, Charlie devint une sorte de play- boy "after-hours" »

et sa vie une succession de jam sessions, de beuveries, de majiruana et de femmes.

Le premier enregistrement n’eut pas lieu avec son patron mais avec Lionel Hampton.

Au milieu des années 40, l’ancien chef Teddy Hill prit en charge la direction du

 Minton’s Play House, endroit petit, intime, qui devint le lieu des jams-sessions.

Charlie Christian s’y rendait très souvent et côtoyait ainsi Dizzy Gillespie,

 Thelonius Monk, Kenny Clarke et fût un de pionniers du nouveau jazz appelé bebop.

Son incessante activité, musicale et autre commença à avoir

 des effets sur la fragile santé de Christian.

Il contracta une pneumonie et décéda le 2 mars 1942 sans avoir put récolter les fruits

 de ses efforts lorsque le monde découvrit le bop.

Ce qui est certain, c’est que le jazz perdait sa figure la plus révolutionnaire 

en matière de guitare.




jeudi 16 janvier 2025

JAN GARBAREK

 




Le saxophoniste norvégien Jan Garbarek a fait une percée précoce

 dans l'élite du jazz moderne dans les années 60,

 grâce à sa longue coopération avec Keith Jarrett.

Son nom est répertorié à côté des grands noms américains et est associé à la

 naissance d'un son européen original dans le jazz. 

Son ton est clair, indépendant, ascétique et pur. "Le nord et la nature, le chant et le

 mystère" sont ce que Garbarek appelle ses origines et son héritage indéniable.

Sans sa forte connexion intérieure avec le folklore norvégien,

il ne serait pas capable d'intégrer les influences brésiliennes et asiatiques

de manière aussi convaincante qu'il le fait.

Que l'origine de toute musique réside dans le chant, cela se ressent dans nombre de

 ses compositions, et sa plus grande attention se porte sur la mélodie et sur

 l'articulation claire des lignes mélodieuses, qu'il joue avec une indéniable

 urgence impressionnante.

 "Dans mes meilleurs moments, j'espère donner un sens à chaque note". 

Soudain, d'une mélodie oscillante, le cor de Garbarek surgit, gardant sa souveraineté

 dans les aigus, et sans céder à une témérité incontrôlable.

Son jeu à l'unisson avec la basse chantante d'Eberhard Weber

 donne à ses chansons un éclat hymnal.

L'ampleur de la tranquillité et de la maturité de sa musique

 élimine toute question de mode élégante.

Le Chambermusic-Jazz de Jan Garbarek pourrait bien être le plus beau son après le

 silence, et lui, en tant que sculpteur de ces sons, est intrinsèquement lié aux qualités

 et influences illustratives et folkloriques.

C'est un styliste original toujours à la recherche de nouveaux horizons pour sa

 musique intense et extrêmement visuelle. s corne émerge,  gardant sa souveraineté

 dans les hauteurs les plus élevées, et sans céder à l'insouciance incontrôlable.

L'ampleur de la tranquillité et de la maturité de sa musique élimine

 toute question de mode élégante..

C'est un styliste original toujours à la recherche de nouveaux horizons

pour sa musique intense et extrêmement visuelle.






lundi 13 janvier 2025

LE CAVEAU DE LA HUCHETTE

 


 


L'histoire de Paris est intimement liée avec celle du Caveau de la Huchette.

Le Caveau de la Huchette est un club de jazz français, créé par Maurice Goréguès en

 1948, situé à Paris, 5 rue de la Huchette, en plein Quartier latin (5e arrondissement), 

dans la même rue que le mythique théâtre de la Huchette.


Le club est installé dans une cave qui, selon la légende, servit d'abord de lieu de 

rendez-vous secret aux Templiers et aux Rose-Croix, puis aux francs-maçons.

Pendant la Révolution française y sont organisés des procès secrets.

 Les détenus sont exécutés dans la foulée soit avec la guillotine qui y est installée, 

soit jetés dans un puits qui existe toujours de nos jours.

Devenu club de jazz en 1949, il accueille les plus grands musiciens du genre :




Le Caveau de la Huchette est depuis 1970 la propriété

 du vibraphoniste français Dany Doriz.




samedi 11 janvier 2025

CHARLIE PARKER






Charlie Parker Jr, surnommé Bird ou Yardbird né le 29 août 1920 à Kansas City

et mort le 12 mars 1955 à New York, est un saxophoniste alto de jazz américain.

Parker, aussi surnommé Bird, est considéré comme l'un des créateurs 

et principaux représentants du style bebop.

Avec Louis Armstrong, Miles Davis et Duke Ellingthon,

il compte parmi les musiciens les plus importants et influents de l’histoire du jazz.

Dans les années 1940, Charlie Parker et Dizzy Gillespie ont assis les premiers

 éléments du jazz moderne en participant activement à l'émergence du bebop, une 

forme de jazz caractérisée par des tempos rapides, une grande technicité et une 

improvisation basée sur la structure harmonique.

Les nouvelles approches proposées par Parker sur la mélodie,

le rythme et l’harmonie ont considérablement influencé les musiciens contemporains.

De nombreux morceaux de Parker sont devenus des standards de jazz comme :

Scrapple from the apple, Now’s the time, Au Private, Yardbird suite.

À partir du début des années 1950, la santé du saxophoniste décline fortement,

principalement en raison de sa dépendance aux drogues 

et à l'alcool depuis sa jeunesse.

Il meurt en mars 1955 à 34 ans.


jeudi 9 janvier 2025

TOM JONES





Thomas Jones Woodward est né à Pontypridd, dans le sud du Pays de Galles,

le 7 juin 1940, d'un père qui travaillait dans les mines de charbon.

Après avoir quitté l'école à 15 ans, exercé divers travaux manuels,

 chanté dans les clubs le soir et marié à 17 ans, Jones a signé 

avec Decca Records à Londres.

Jones a un intérêt fondamental pour un large éventail de musiques.

Bien qu'il soit bien connu pour ses tubes tels que :

"It's Not Unusual" ," Kiss , Delilah" , "What's New Pussycat" ,

I'll Never Fall In Love Again et If I Only Knew ,

il est avant tout un artiste doté d'une véritable âme rythmique et blues.

Il est resté un artiste d'enregistrement essentiel, avec son album Reload de 1999 ,

la plus grosse vente (5 millions) de ses 35 ans de carrière.

Tom a été un acteur clé de la série Red White & Blues de Martin Scorsese

et a sorti en 2004 un album de rock n roll avec Jools Holland .

En 2008, 24 Hours a été un moment fort de sa carrière,

de nombreux morceaux qu'il a écrits étant un reflet perspicace

et évocateur de sa vie riche et pleine d'entrain.

Crooner au timbre de voix si caractéristique, Tom Jones maîtrise aussi bien

le rock, le disco que la variété.

Un éclectisme qui lui permet aujourd'hui encore de s'adapter à toutes les courants.

Fidèle à l'église, du moins à la chorale... celui qui n'est pas encore Tom Jones ,

arrête ses études alors qu'il n'a qu'une vingtaine d'années

pour se consacrer à la Chanson justement.

Aux bancs de l'église, il préfère désormais les ambiances enfumées des bars et des

 bals populaires, où il se produit avec son groupe "Tommy Scott and the senators".

Lors de l'une de ses prestations, il se fait remarquer par un manager. Gordon Mills,

qui le prend alors sous son aile, transforme son nom de scène en Tom Jones .

En 1964, ils partent pour Londres, où le chanteur signe son premier contrat.

Le succès ne tarde pas puisque la même année Tom Jones sort : "It's Not Unusual",

qui lui vaut de faire les premières parties des Rolling Stones.

Dès lors les tubes s'enchaînent : "What's new Pussycat ?", "Help yourself",

"I'll never fall in love Again".

L'artiste se tourne alors vers la télévision avec l'émission "This Is Tom Jones " en 1964.

Le show rassemble chaque semaine des milLions d'Américains.

Fort de sa notoriété, qui lui a déjà ouvert les portes des plus grands stades américains,

l'interprète se produit ensuite à Las Vegas, où les groupies se comptent par milliers.

Malgré ses millions de disques vendus et ses apparitions télévisées,

Tom Jones sombre quelque peu dans l'oubli au début des années 70.

Un passage à vide d'une quinzaine d'années.

Il faut attendre 1987 et le succès de la comédie musicale présentée

 à Londres, "Matador".

L'artiste signe le thème principal, "A boy from nowhere".

L'année suivante le succès se confirme avec la reprise du titre de Prince "Kiss"

en collaboration avec le groupe Art of noise.

Tom Jones , qui sait faire appel à la génération montante,

est également courtisé par cette dernière.

En 1991, Van Morrison le sollicite pour l'album, "Carrying A Torch".

Trois ans plus tard, " The Lead And How To Swing It ",

est produit par Trevor Horn, d'Art of noise.

En 1997, il reprend un titre, cette fois de Joe Cocker, " You Can Leave Your Hat On ",

qui sert de bande originale au film "The Full Monty".

Mais c'est deux plus tard que le chanteur connaît l'un de ses plus

 grands succès avec "Sex Bomb".

L'album "Reload", dont est extrait le titre, se vend à plus de cinq millions d'exemplaires

dans le monde, dont la moitié en Europe.

Une réussite qu'il doit aux artistes de renoms dont il a su s'entourer pour ce disque:

 les Cardigans, ZucChero, ou encore Simply Red, Natalie Imbruglia et Van Morrison .

En 2002, c'est la sortie de "Mr Jones", suivi quatre ans plus tard de "Las Vegas show",

qui comporte de nouveaux duos, notamment avec Dionne Warwick, 

Tina Turner et Paul Anka.

Une première pour Tom Jones qui a largement contribué

 à l'écriture de ce nouvel opus.

En 2008, Tom Jones est de retour avec "24 hours" avec des titres très pop comme

"Give A Little Love", les reprises "I'm Alive" et "The Hitter" de Bruce Springsteen.

Des titres qu'il a repris lors de son passage au Palais des Congrès de Paris

en novembre 2009.







PAT METHENY

  Patrick Bruce Metheny, né le 12 août 1954 (66 ans) à Lee's Summit dans le Missouri aux États-Unis, est un guitariste américain de jazz...