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jeudi 29 janvier 2026

YUSEF LATEEF

 


William Emanuel Huddleston, plus connu sous le nom Yusef Lateef, 

est un musicien et compositeur de jazz américain, né le 9 octobre 1920 à

Chattanooga (Tennessee) et mort le 23 décembre 2013 à Shutesbury (Massachusetts).


Auteur de très nombreux disques, Yusef Lateef se singularise par l'intégration

 d'éléments de musique orientale dans son jazz, et par le fait 

qu'il est capable de jouer de plusieurs instruments à vent : outre le saxophone,

 il a notamment utilisé différentes 

flûtes — principalement la flûte traversière, le hautbois, le basson, ainsi que d'autres 

instruments venant d'Asie et d'Afrique, tels que le shenai, le xun, le koto et l'arghoul.

En 1925, William Huddleston et sa famille déménagent à Détroit dans le Michigan.

 C'est là que débute sa carrière musicale : utilisant alors le nom de William Evans,

 il fréquente alors de nombreux musiciens de jazz dont Milt Jackson, Paul Chambers, 

Elvin Jones et Kenny Burrell.
 
En 1949, il est invité en tournée par Dizzy Gillespie dans son orchestre mondialement 

reconnu. En 1950, Yusef Lateef retourne à Détroit et commence des études en 

composition musicale et flûte à l'université de Wayne State.

 Il se convertit à l'islam ahmadiste et adopte le nom Yusef Lateef.

Yusef Lateef commence à enregistrer comme leader en 1956 pour Savoy Records,

 sortant rien de moins que cinq albums l'année suivante. 

En 1961, avec l'album Eastern Sounds (en), il acquiert un son bien à lui avec des 

Le son de Yusef Lateef a exercé une influence majeure sur le saxophoniste

John Coltrane qui, plus tard dans la période free jazz, utilisera

 également des traits influencés par l'Orient.

En 1960, Lateef continue l'apprentissage de la flûte à la Manhattan School 

of Music de New York. 

Il collabore avec Julian Cannonball Adderley dont il rejoint le quintette, tout en 

continuant à enregistrer en tant que leader.

 Il obtient une licence en musique (bachelor's degree) en 1969, puis une maîtrise en 

éducation musicale (master's degree) en 1975. 

À partir de 1972 il devient professeur associé au Borough

 of Manhattan Community College. 

Entre temps, sa musique s'est peu à peu orientée vers le blues puis vers le funk.

Dans les années 1980, Yusef Lateef se tourne vers la musique New Age.

 En 1992, il fonde le label YAL Records et, en 1993, est mandaté par l'orchestre de la 

radio WDR pour composer l'African American Epic Suite, 

une oeuvre en quatre parties 

pour orchestre et quartet basée sur le thème de l'esclavage aux États-Unis. 

L'oeuvre a été jouée depuis par les orchestres symphoniques d'Atlanta et de Détroit.

Yusef Lateef a écrit plusieurs livres dont une nouvelle intitulée A Night in the Garden

 of Love ("Une nuit dans le jardin de l'amour") et publié des collections 

de nouvelles Spheres et Rain Shapes. 

Outre sa maison d'enregistrement YAL Records, Yusef Lateef possède Fana Music,

 une entreprise d'édition musicale. 

Il publie son propre travail chez Fana, dont Le livre de flûte de blues, un ouvrage sur

 les gammes intitulé Repository of scales and music patterns

 et beaucoup de ses compositions orchestrales.

En 2005, Yusef Lateef est invité par les frères Lionel et Stéphane Belmondo

 à enregistrer avec eux.

 Le résultat sera Influence, un double album mêlant jazz et musique classique,

 suivi de plusieurs tournées en France et à l'étranger.



jeudi 22 janvier 2026

CLARA LUCIANI




Clara Luciani est une chanteuse et compositrice de musique française. 

Elle est née le 10 juillet 1992 à Martigues, elle se fait remarquer grâce 

au groupe La Femme avant de connaître le succès en solo.

Clara Luciani, dont le nom signifie "Petite lumière" en Corse, passe son enfance dans

 la banlieue de Marseille, où elle fait ses études et fréquente

 notamment l'université d'Histoire de l'Art.

 Pour joindre les deux bouts, la jeune femme multiplie les emplois, 

comme baby-sitter ou encore vendeuse de vêtements. 

Déjà passionnée de musique, elle prend son mal en patience en attendant sa chance. 

Celle-ci intervient finalement en 2011.

 Cette année-là, elle fait la rencontre du groupe "La Femme". 

Pendant quelque temps, avec sa voix grave et suave, Clara Luciani devient l'une des

 voix féminines du groupe, au côté de Sacha Got, Marlon Magnée

 ou encore Sam Lefèvre.

 Une belle aventure commence alors pour la native de Martigues puisqu'elle chantera

 deux chansons de l'album "Psycho Tropical Berlin" en 2013,

 le titre principal "La Femme" et "It's Time To Wake Up (2023)". 

Avec "La Femme", elle participe également aux singles et EP "La Planche" 

 et "Télégraphe" , avant de voguer vers de nouveaux horizons.

Clara Luciani décide finalement de refermer la page du groupe "La Femme". 

Au milieu des années 2010, la jeune femme forme le duo "Hologram" 

avec Maxime Sokolinski, le frère de la chanteuse Soko. 

En parallèle, elle en profite pour multiplier les collaborations. 

Elle travaille d'ailleurs avec le collectif Nouvelle Vague pour la création de l'album 

 "I Could Be Happy", avant de participer à la chanson "Avant tu riais" 

 du rappeur Nekfeu. 

Clara Luciani ira même jusqu'à jouer de l'harmonica lors de la tournée de Raphaël,

 avant de prendre part à la compilation "Les Gens dans l'enveloppe". 

Un album accompagnant le livre éponyme d’Isabelle Monnin et où l'on retrouve 

notamment des chansons interprétées par Clotilde Hesme et Françoise Fabian. 

C'est d'ailleurs à cette époque que la chanteuse française est révélée au grand public

 grâce au tremplin Inrock Lab de 2016.

En 2017, Clara Luciani se fait encore un peu plus remarquer en réalisant

 la première partie de Benjamin Biolay,

 puis en chantant la chanson "On se sait par cœur" avec Calogero.

En parallèle des différentes collaborations qu'elle réalise, 

Clara Luciani travaille sur ses débuts en solo. 

Le moment tant attendu intervient finalement en 2017

avec la sortie de l'EP "Monstre d'amour". 

Enregistré avec Ambroise Willaume du groupe Revolver et Benjamin Lebeau du duo

 The Shoes, le disque est rapidement apprécié du public et de la critique. 

On y retrouve des titres tels que "Pleure Clara, pleure" 

 ou encore "Monstre d'amour". 

Ce premier EP lui donne alors l’opportunité d’enregistrer son tout premier album.

 Intitulé "Sainte-Victoire", il sort en avril 2018 et regroupe plusieurs titres à succès,

 dont les incontournables "La Grenade" et "Comme toi". 

Sur ce disque, l'artiste revendique ses influences hétéroclites,

 comme Françoise Hardy, Michel Legrand ou encore Paul McCartney.

 Elle est considérée comme LA révélation pop française de l'année.

L'artiste revient sur le devant de la scène, en juillet 2020, 

 avec une collaboration cette fois britannique. 

C'est en effet avec Alex Kapranos, le chanteur du groupe de rock Franz Ferdinand,

 que Clara sort le titre "Summer Wine". 

Ce morceau doit figurer sur le prochain album de la chanteuse.

 Clara Luciani dévoile également un autre duo quelques mois plus tard sur l'album de

 Julien Doré, "Aimée", sorti en septembre 2020. Le titre s'intitule "L'ïle au lendemain".

Trois ans après son premier album, Clara Luciani trouve l’inspiration musicale

 pour proposer à ses fans un nouvel opus.

 Le 11 juin 2021 sort l’album "Cœur", d’abord teasé avec la chanson "Le Reste". 

Au tout début de l’été, Clara Luciani dévoile son nouveau single, "Respire encore".

 D’autres titres, comme le duo avec Julien Doré pour "Sad & Slow", sont également à

 découvrir, en ligne sur les plateformes ou en live puisque la chanteuse 

se lance dans une tournée des Zéniths.

Après la sortie de son album "Cœur" en 2021, Clara Luciani

 part à la rencontre de son public le temps d’une tournée nationale.

 Avec son timbre grave, la chanteuse hypnotise les foules en interprétant 

sur scène quelques-uns de ses titres iconiques. 

Ce grand retour sur scène tant attendu par ses fans inclut quelques Zenith, des salles

 plus confidentielles, mais aussi quelques salles mythiques à l’instar de l’Accorhotels 

Arena à Bercy et du Forest National à Bruxelles.

Elle est en parallèle nommée aux NRJ Music Awards 2022 dans les catégories

 "Artiste Féminine Francophone de l'année" et "Tournée Francophone". 

Sorti en 2024, le troisième opus de Clara Luciani, intitulé sobrement "Mon sang", 

vient compléter son précédent album, "Cœur". Composé de treize titres, 

dont "Tout pour moi" et "Romance", 

l’album invite les fans à plonger dans l’intimité de la chanteuse. 

En effet, Clara Luciani revient avec bonheur sur les derniers mois de sa vie en tant

 que jeune maman d’un petit garçon, et n’hésite pas à ouvrir un nouveau chapitre de

 son histoire. Un retour très marqué pour l’interprète de "Le reste".



mercredi 14 janvier 2026

GEORGES BIZET

 



Alexandre-César-Léopold Bizet, plus connu sous le nom de Georges Bizet,

est un compositeur français né le 25 octobre 1838 à Paris

 et mort le 3 juin 1875 à Bougival.

Il est un des compositeurs de la période romantique.

Il a composé Carmen, l'un des opéras les plus connus et les plus joués au monde

Il est surtout connu pour ses opéras et suites orchestrales, 

créés sur une courte période, puisqu'il meurt prématurément à l'âge de 36 ans.

Son père, Adolphe Armand Bizet, d'abord installé comme coiffeur et perruquier,

s'est reconverti dans l'enseignement du chant en 1837.

Sa mère, Aimée Léopoldine Michèle Delsarte, pianiste,

 lui enseigne les premiers rudiments de l'instrument. 

Son oncle François Delsarte, professeur de chant, spécialiste de Gluck, 

est célèbre dans l'Europe entière. 

L'opéra et le piano marquent donc d'emblée de leur empreinte 

le destin du jeune homme.

Georges, fils unique, montre très tôt des dons pour la musique et entre a

Conservatoire de Paris à l'âge de neuf ans, dans la classe de piano de Marmontel.

Il y obtiendra un premier prix de piano en 1851, puis un second prix en 1852.

La même année, il entre dans la classe d'orgue de Benoist.

En 1853, il entre dans la classe de composition de Fromental Halévy, 

auteur de nombreux opéras (dont La Juive) et qui a comptée

 Charles Gounod parmi ses élèves.

Le jeune Bizet obtient un premier prix d'orgue et de fugue en 1854,

 puis un second prix en 1855 .

Il travaille également avec Pierre Zimmermann, le prédécesseur de Marmontel au 

Conservatoire, à l'automne 1855, âgé d'à peine dix-sept ans, il compose en un mois sa

 première symphonie œuvre d'une grande vivacité, inspirée par la Première

 symphonie de Gounod, dont il vient de publier une version

 pour piano à quatre mains.

Sa symphonie en n'a été redécouverte qu'en 1933, dans les archives 

du Conservatoire de Paris et n'a été créée que deux ans plus tard à Bâle.

En 1857, son opérette Docteur Miracle, créée le 9 avril 1857,

 remporte le premier prix du concours d'opérette.

A l'âge de dix-neuf ans, il remporte avec sa cantate Clovis et Clotilde le prix de Rome

 de composition musicale, prestigieux tremplin à cette époque pour une carrière de

 compositeur et dont la récompense est un séjour de trois ans à la villa Médicis.

Ce séjour en Italie loin de sa famille a une importance considérable dans la vie

 du jeune musicien, qui découvre le bonheur d'être libre, la beauté de Rome 

et de la nature qui l'entoure.

Ce séjour heureux lui permet de s'épanouir et de s'affranchir des règles strictes

 imposées par l'école et par sa mère. 

Selon l'association Les Amis de Georges Bizet, "Le Bizet de Carmen" est né en Italie.

Pendant son séjour à l'Académie de France à Rome, il effectue les "envois"

 ordinaires : un opéra-bouffe en deux actes (1858-1859),

De retour en France, il se consacre à l'enseignement et à la composition.

Il a à peine 25 ans quand en 1863, Léon Carvalho lui commande "Les Pêcheurs de

 Perles", sur un livret de Carré et Cormon, pour le Théâtre-Lyrique.

Berlioz, qui dit avoir apprécié "un nombre considérable de beaux morceaux expressifs

 pleins de feux et d'un riche coloris" , en donne une critique très favorable

 dans le Journal des débats du 8 octobre 1863.

Cette œuvre est donc un succès encourageant pour le jeune compositeur et connaîtra

 dix-huit représentations.

Pour honorer une commande, il compose en 1866 et fait jouer en 1867

 "La jolie fille  de Perth", opéra en 4 actes sur un livret médiocre 

de J. H. V. de Saint-Georges et de J.

Il épouse en 1869 Geneviève Halévy, fille de son professeur de composition Fromental.

Le jeune compositeur a 30 ans et la jeune fille vingt ans.

Il entre ainsi par son mariage dans la famille Halévy, une grande famille juive 

qui compte à cette époque dans la société française.

Son beau-père avait été membre de l'Institut et secrétaire perpétuel de l'Académie

 des Beaux-Arts, tandis que Ludovic Halévy, est le cousin germain de Geneviève.

Le jeune couple s'installe dans un hôtel particulier à Paris.

Sa jeune épouse lui donne un fils, Jacques, qui comptera parmi les meilleurs

 amis de jeunesse de Proust.

Il réalise de nombreuses transcriptions pour piano d'œuvres lyriques à la mode

pour le compte des éditeurs Choudens et Heugel.

Pendant la guerre de 1870 il s'engage dans la Garde Nationale, 

puis part pour Libourne.

Il revient au Vésinet auprès de son père, puis en 1871 à Paris après la Commune.

La même année, il tire une Petite suite d'orchestre, de ses jeux d'enfants, 

pour piano à quatre mains.

Elle sera créée en 1873 au théâtre de l'Odéon, par Edouard Colonne.

Dkamileh est jouée la même année à l'Opéra-Comique 

mais est arrêtée  après onze représentations.

Pour la pièce de théâtre L’Arlésienne d’Alphonse Daudet, il compose une musique de

 scène ; mais l'œuvre, jouée au théâtre du Vaudeville en 1872 est retirée 

de l'affiche après vingt représentations.

Bizet extrait de sa musique une suite orchestrale qui, créée le mois suivant aux

 Concerts Pasdeloup, remportera un succès qui ne s'est jamais démenti depuis.

 Il l'adapte également pour piano à quatre mains.

Patrie pour orchestre est jouée fin 1872, par les Concerts Pasdeloup au cirque d'Hiver.

À l'image d'un Rossini, Bizet imaginait une vie matérielle confortable, une "vie de

 rentier", grâce à quelques succès rapides à l'Opéra Comique 

qui ne se produisirent jamais.

"Les Pêcheurs de Perles, La Jolie fille de Perth, Djamileh, L'Arlésienne" n'ont pas été de

 grands succès couronnés de nombreuses représentations.

Sa vie a été dévorée par les travaux alimentaires pour les éditeurs 

et par les leçons de piano.

« Je travaille à me crever… » — « Je mène une existence insensée… »,

 écrit-il dans ses lettres.

Sa vie familiale n'est pas plus heureuse.

Il ne peut pas partager ses difficultés et ses soucis avec sa jeune épouse Geneviève, 

coquette et nerveusement fragile.

Il doit même les lui cacher, leurs six années de mariage ne leur

 feront pas connaître le bonheur conjugal.

À la suite de rumeurs de liaison entre lui et la cantatrice Célestine Galli-Marié,

et surtout, après qu'il a reconnu l'enfant qu'il a eu avec leur bonne, 

qu'il garde à leur service, sa femme le quitte emmenant avec elle son fils 

pour retourner chez ses parents.


En 1875, il s'installe dans le petit village de Bougival pour terminer l'orchestration de 

Carmen et honorer cette nouvelle commande de l'Opéra-Comique qui voulait "une 

petite chose facile et gaie, dans le goût du public avec, surtout, une fin heureuse" 

 (cité par les Amis de Georges Bizet).

Le musicien appréciait le calme du site au bord de la Seine.

Il faudra toute la ténacité de Bizet et de Ludovic Halévy, pour convaincre le directeur

 de l'Opéra Comique d'accepter cet opéra si différent de ses aspirations.

Après trois mois de travail sans répit et 1 200 pages de partition, "Carmen", 

son chef d'oeuvre est prêt et son superbe livret est D'henri Meilhac et Ludovic Halévy 

qui ont écrit les livrets des plus célèbres opéras-bouffes de Jacques Offenbach : 

"La Belle Hélène", "La vie Parisienne et la Périchole".

En 1875 il est fai Chevalier de la Légion d'Honneur, le jour de la première 

de Carmen qui se révèle être un désastre.

Les musiciens et les choristes sont médiocres, les changements de décor 

prennent un temps considérable si bien que la salle se vide peu à peu.

Le public et la critique sont scandalisés par cette histoire sulfureuse que la presse

 du lendemain condamne au nom de la morale.

Bizet en est bouleversé.

Il contracte une angine mais décide contre tous les avis de se réfugier

 dans sa maison de Bougival.

Le 29 mai 1875, il se baigne dans l'eau glacée de la Seine et dès le lendemain 

il est pris d'une crise aiguë de rumatisme articulaire.

Il meurt d'un infarctus à Bougival dans la nuit du 2 au 3 juin, à l'âge de 36 ans.


mercredi 7 janvier 2026

JAMALA

 





Susana Jamaladinova plus connue sous le nom de Jamala, 

née le 27 août 1983 à Och, (alors en République socialiste soviétique kirghize)

 est une chanteuse ukrainienne, son père musulman tatar de Crimée

 et sa mère est aménienne.

Ses aïeux Tatars de Crimée ont été déportés de force vers l'Asie centrale pendant la


 Ce n'est qu'en 1989 que sa famille retourne en Crimée

Ses ancêtres maternels sont originaires du Haut-Karabagh.

 Ils étaient des paysans aisés jusqu'à la confiscation des terres de

 son arrière-grand-père et son exil à Och, où il change son nom arménien

 pour qu'il ressemble plus au russe. 

Son arrière-grand-père a également combattu au sein de l'Armée rouge.

Ses parents divorcent pendant environ quatre ans pour que sa mère puisse acheter

 une maison en Crimée pour la famille sous son nom de jeune fille. 

Les autorités soviétiques interdisent alors aux personnes d'ethnie tatar-criméenne, 

comme son père, d'acheter des biens en Crimée.

Jamala parle le russe comme langue maternelle, mais aussi couramment l'ukrainien

qu'elle a appris pendant l'adolescence et aussi le tatar, langue de ses ancêtres. 

Bien qu'elle ait écrit des chansons en tatar de Crimée

elle ne maîtrise pas cette langue.

Elle aime la musique depuis son enfance.

 Elle fait ses premiers pas professionnels à l'âge de 9 ans,

 dans un groupe folklorique de Tatars de Crimée.

 Jamala, diplômée de piano de l'école de musique de Kiev, entre au

conservatoire de Simféropol où elle se spécialise en chant d'opéra.

 Elle se consacre à la musique classique, envisage une carrière de soliste


 Elle remporte le Concours Eurovision de la chanson 2016 avec le titre 1944.

Elle devient coach de la septième saison de The Voice of Ukraine.


vendredi 2 janvier 2026

CHRIS REA

 




Naissant le 4 mars 1951 à Middlesbrough, l'artiste anglais 

a pour nom complet  Christopher Anton Rea.

Auteur compositeur et acteur, le chanteur à succès Chris Rea s'est particulièrement

 fait connaître pour ses morceaux tels "Josephine" 

 et bien sûr le fameux "The road to hell".

S'il a commencé sa carrière musicale au sein du groupe Magdalene en 1973, 

Chris Rea poursuit une brillante carrière solo commencée à la fin des années 1970.

Son album paru en 2008 est un clin d'oeil à ses premiers amours musicaux.

 Bref, "The return of the fabulous Hofner blue notes" reflète une conception

 bien personnelle du blues chez Chris Rea.

Un groupe de rock pour débuter, suite au départ de David Coverdale,

 Chris Rea intègre le groupe Magdalene au début des années 1970.

En 1975, quoique remportant le concours de jeunes talents, cette victoire n'a pas

 permis aux Magdalene de décrocher un label.

En 1976, Chris Rea abandonne le groupe et obtient 

un contrat auprès du label Magnet.

 L'enregistrement de son premier album se fera deux ans plus tard. 

Intitulé "Whatever happened to Benny Santini ?",

 l'album sera par la suite disque d'or aux Etats-Unis.

L'écriture du hit single "Fool (if you think it's over) ", contenu dans ce premier opus,

 fut l'oeuvre d'une des soeurs de Chris Rea.

Ayant conquis les publics américain et anglais avec le hit single,

 le chanteur s'attaque alors à l'Europe.

Toutefois, en ce début des années 1980, la sortie de l'album 

"Tennis" reçoit un succès mitigé.

En 1982, la parution de son album éponyme lui permet de rebondir grâce

 au titre "Loving you". 

Un an plus tard, pensant être tombé bien bas, le chanteur

 songe alors à abandonner la carrière musicale.

Un déménagement dans la capitale anglaise et une toute première

 tournée en Europe le remettra d'aplomb et le fera Changer d'avis.

 Ce regain d'énergie se perçoit d’ailleurs à travers le succès que généra 

"I can hear your heart beat" en 1983.

Décidé à conquérir le public européen, son interprétation franche appuyée de sa voix

 rocailleuse constituent les meilleurs armes de Chris Rea pour séduire ses spectateurs.

Le triomphe du single "I can hear your heart beat" est un magnifique témoignage 

de sa conquête du public européen.

Autrement, sa Chanson "Josephine"  en date de 1987, lui permettra de se faire

 découvrir par le public français.

C'est toutefois en 1989, avec la sortie de son album "Road to hell" 

 que Chris Rea se retrouve au summum de sa carrière.

Non seulement l'album est numéro un au Top album européen, mais la Chanson

 phare deviendra un hit international et est à la tête des charts anglais.

Seul bémol au tableau est que la vague de succès du chanteur

 n'a pas pu franchir l'Atlantique.

 En ce sens, les titres de Chris Rea n'ont pu accéder

 aux classements des charts américains.

Quoiqu'il en soit le prochain album titré "Auberge"  sera également accueilli 

par un succès dans les pays européens.

Tout au long des années 1980, Chris Rea aura produit huit albums. 

La décennie suivante sera ponctuée de sortie de disques ainsi que des tournées.

Après une demi-douzaine d'albums enregistrés au cours des années 1990 dont :

 "God's great banana skin" paru en 1992, 

"The blue cafe" en 1998 et "The road to hell: Part 2 " en 1999,

 ainsi que l'écriture d'un film "Passione" en 1996,

 Un grave cancer frappe Chris Rea au début des années 2000.

Dans la maladie, il s'engage alors à se remettre au blues dès son rétablissement.

Fidèle à sa promesse, le chanteur sort "Dancing down the stony road" en 2002.

 Une partie de l'album fut enregistrée en France et une autre partie au Royaume-Uni.

La sortie de "Dancing down the stony road"  sera par ailleurs suivie d'un DVD dans

 lequel figure le concert qu'effectua Chris Rea au Festival de jazz de Montreux.

Un an plus tard, Chris Rea s'attaque à la création de son label et ce, afin de ne plus

 être soumis aux exigences des maisons de disques en matière de création.

Dès lors, il se mettra à produire des albums mélangeant merveilleusement le jazz et le

 blues tels "Blue street (five guitars)"  sorti en 2003. Instrumental, l'album démontre un

 magnifique jeu de guitare du style jazz-blues.

En 2007, Chris Rea publie un coffret d'une dizaine de CDs répondant 

au titre de "Blue Guitars".

En 2008, toujours dans cette optique de retour aux sources bluesy, Chris Rea surprend

 encore avec un très bel album respirant le renouveau musical, 

"The return of the fabulous Hofner blue notese" et qui contient l’excellent

 titre "Russian roulette"  et d'autres titres comme "The power of love" 

 ou encore "lue miles".

La compilation "Fool if you think it's over" sort également cette même année, 

un clin d'oeil à son tube à succès des années 1970.

Chris Rea meurt le 22 décembre 2025 à l'âge de 74 ans 

des suites d'une courte maladie, fait savoir son entourage.





  Né le 25 août 1933 à Newark, New Jersey, Wayne Shorter est bercé par le son  à la radio des œuvres de Count Basie et de Duke Ellington :  ...