jeudi 28 novembre 2024

GLENN MILLER

 



Glenn Miller (Alton Glenn Miller) est un tromboniste, compositeur,

 et chef d'orchestre de big band jazz & swing américain, 

il est né le 1er mars 1904 à Clarinda, Iowa et disparu à l'age de 40 ans,

 probablement au-dessus de la Manche, durant la Seconde Guerre mondiale.

Il découvre le trombone à l’âge de 11 ans. Vers 1921, alors qu'il étudie encore au

 secondaire, il obtient ses premiers contrats professionnels

 dans un orchestre de dixieland, les "Senter’s Sentapeeds" .

De 1932 à 1933, il dirige le "Smith Ballew Band". 

En 1934, il aide Tommy et Jimmy Dorsey à monter leur premier big band,

 et compose pour eux Annie's Cousin Fanny et Dese Dem Dose en 1935. 

La même année, il participe au "Ray Noble's American Band (en)", 

et il monte deux ans plus tard son propre big band. 

Malheureusement, le succès n’est pas au rendez-vous et il doit dissoudre

 l'orchestre. En 1938, il fait une seconde tentative. 

Cette fois, c’est une réussite.

À partir de la même année, l’orchestre anime des établissements

 de la région de New York et du New Jersey. 

Il participe à de nombreuses émissions radiophoniques.

 L'orchestre enregistre des disques et enchaîne les tubes.

L'orchestre apparaît même dans des films comme "Sun Valley Serenade" (1941)

 et Orchestra Wives (1942).

Le "son Glenn Miller" est immédiatement reconnaissable : la ligne mélodique

 principale est, la plupart du temps, jouée par la section de saxophones, 

avec un vibrato prononcé, dans laquelle la clarinette joue la première voix ;

cette configuration aurait été utilisée accidentellement à la suite d'une blessure à la

 lèvre du trompettiste qui devait jouer la première voix de Moonlight Serenade, 

et cette partition de trompette fut jouée à la clarinette 

par le saxophoniste baryton.

Promu au grade de capitaine, il dirige alors le "glenn Miller Army Air Force Band",

 un orchestre militaire de jazz et de danse qui donne des concerts (plus de 800) 

 "pour le moral des troupes", participe à des centaines d'émissions radiophoniques

 et enregistre de nombreux disques. 

En 1944, l'orchestre est basé à Londres.

 Le 15 décembre de cette année-là, Glenn Miller embarque dans un petit avion

 Noorduyn Norseman pour la France pour y préparer l'arrivée de son orchestre.

Il y a ce jour-là un épais brouillard et l'avion n’arrivera jamais à destination.





mardi 26 novembre 2024

JONES QUINCY

 




Quincy Delight Jones Jr, de son vrai patronyme, le trompettiste, compositeur,

arrangeur et producteur Quincy Jones alias Q naît à Chicago , 

dans l'Illinois aux États-Unis le 14 mars 1933.

Notamment connu pour ses travaux avec Michael Jackson ,

il n'en est pas moins réputé pour ses collaborations 

avec une multitude d'artistes tout au long se sa carrière.

Les débuts d'un trompettiste de Seattle avec l'orchestre de Lionel Hampton

Fils aîné d'une employée de banque et d'un joueur de baseball,

 Quincy Jones vit les premières années de sa vie à Chicago 

où il passe une enfance non moins difficile marquée 

par la pauvreté et la maladie mentale de sa mère.

Suite à de nombreux déménagements, son père finit par s'établir à Seattle

où le petit garçon fait la découverte de la musique.

Il s’adonne alors au piano qu'il apprend en autodidacte

 avant de s'essayer à la trompette.

Vers le milieu des années 1940, l'adolescent alors âgé de 13 ans 

fait la connaissance du jazzman Clark Terry 

qui lui donne quelques leçons de trompette.

Comme son maître, Quincy Jones intégrera des orchestres de sa ville plus tard.

Puis avec Ray Charles qui devient son ami grâce à leur passion commune

 pour la musique,

il finit par former un duo et commence à donner quelques concerts 

dans les clubs de Seattle.

Jeune espoir du jazz mais également élève brillant,

 le trompettiste obtient une bourse

d'études pour le Schillinger House de Boston , l'actuel Berklee College of Music,

 à l'ombre de ses 18 ans.

N'étant pas trop porté par le parcours académique,

 il se laisse tenter par une offre de Lionel Hampton 

et quitte l'établissement pour entamer sa carrière de trompettiste et arrangeur.

Il tournera avec l'orchestre de Lionel Hampton pendant quatre ans au cours

 desquels il fera son premier déplacement en Europe .

Après ces premières expériences, Quincy Jones s'établit à New York où il travaille

en tant qu'arrangeur free lance pour des artistes comme Ray Charles,

 Dinah Washington , Sarah Vaughan et Tommy Dorsey.

Une multitude de collaborations

En 1956, Quincy Jones devient le trompettiste et directeur musical 

de l'orchestre de Dizzy Gillespie.

Il effectue alors son premier voyage en Amérique Latine 

et au Moyen-Orient en compagnie de son band.

De retour aux Etats-Unis, le musicien passe à l'enregistrement d'un premier disque

 sous la houlette des producteurs du label ABC Paramount.

 L'année d'après, il s'envole pour Paris où il reçoit les leçons de Nadia

Boulanger. Accédant au poste de directeur musical de Barclay Disques,

il collabore avec de nombreux artistes dont les Double -Six.

Profitant de son séjour en France, il effectue de nombreuses tournées européennes

au sein de différents orchestres.

Il finit même par monter son propre band baptisé "The Jones Boys" 

avec lequel il part en tournée en Amérique du Nord et en Europe .

Malgré le succès critique de cette tournée,

l'expérience aboutit à un fiasco financier obligeant l'artiste

 à retourner dans son pays.

Arrivé aux Etats-Unis, Quincy Jones se fait embaucher par Irving Green, 

le patron de Mercury, en tant qu'arrangeur et directeur musical de son label.

Il travaillera alors avec Tony Bennett, Frank Sinatra et bien d'autres.

En 1964, le trompettiste alors promu vice-président de Mercury prête sa plume

à Sidney Lumet pour la bande son du film "The Pawnbrocker" .

Plus tard, il continuera à écrire pour la télévision et le septième art.

Entre temps, à côté de sa carrière artistique,

 le musicien se range du côté de grands activistes du genre

Révérend Jesse Jackson ou Martin Luther King.

Grand militant des luttes anti-racistes, il fonde le Black Arts Festival

et soutient avec beaucoup d'ardeur l'Institute for Black American Music.

Les travaux avec Michael Jackson

A côté de tous ces engagements, Quincy Jones va de l'avant dans ses démarches

 musicales et enregistre plusieurs disques sous son nom.

Aussi, après une pause de six mois en raison d'importantes opérations pour une rupture d'anévrisme l'été 1974,

le musicien se lance tout de suite dans ses nombreux projets.

Ce sera sur le tournage de la production cinématographique "The wiz" 

qu'il fera la connaissance de Michael Jackson

 alors en pleine recherche d'un producteur.

Cette rencontre aboutira alors à la production du cinquième

 opus du chanteur "Off the wall"  en 1979.

Triomphe commercial, ce premier essai sera suivi d'une nouvelle expérience,

 "Thriller" en 1982.

Ecoulé à plus de 100 millions d'exemplaires à travers le monde,

 cet énorme succès conduit les deux hommes vers un troisième recueil « Bad » 

qui marque la fin de leur collaboration.

Devenu un producteur de renommée mondiale, 

Quincy Jones s'associe avec Steven Spielberg en 1985

pour la production du film "The color purple".

Mu par la solidarité entre artistes, le jazzman co-organise l'enregistrement de la

 célèbre chanson "We are the world" la même année.

Trois ans plus tard, il remixe la chanson de New Order "Blue monday".

A côté de ses différentes activités, Quincy Jones donne toujours une place

 primordiale au jazz et 1991 et assure la direction du Festival de Montreux.

Deux ans plus tard, il organise le concert d'investiture

 de Bill Clinton avec David Salzman.

Avec ce dernier, il montera la compagnie QDE, spécialisée dans la musique de films,

d'émissions télé, de pièces de théâtre et d'autres produits multimédias.


 



samedi 23 novembre 2024

DIANA KRALL (SMOOTH JAZZ)

 






Diana Krall, née Diana Jean Krall le 16 novembre 1964

 à Nanaimo en Colombie-Britannique (Canada),

est une pianiste et chanteuse de jazz canadienne.

Son œuvre est associée au courant du jazz vocal.

Elle est née dans une famille de musiciens à Nanaimo, Canada.

Elle apprend à jouer du piano à quatre ans.

À l'école elle commence à jouer dans un petit groupe de jazz.

La grande collection d'enregistrements de son père, James,

lui fait connaître la musique de nombreux artistes de légende.

À quinze ans, elle joue régulièrement dans plusieurs restaurants de Nanaimo.

À dix-sept ans, elle obtient une bourse d'études du Vancouver 

International Jazz Festival pour étudier au Berklee College of Music, 

à Boston, et y passe trois ans.

À Nanaimo, elle attire l'attention du bassiste Ray Brown,

 ancien mari d'Ella Fitzgerald (et, durant longtemps, membre du trio d'Oscar Peterson) et de Jeff Hamilton.

Après l'avoir entendue, Brown et Hamilton la persuadent

 de déménager à Los Angeles.

Elle étudie alors avec le pianiste Jimmy Rowles, avec qui elle commence à chanter.

Cela la conduit à prendre contact avec des professeurs et des producteurs influents.

En 1990, elle déménage à New York.

Elle reviendra au Canada trois ans plus tard.

Diana Krall se marie avec le musicien britannique Elvis Costello

 le 6 décembre 2003 près de Londres,

dans une propriété d'Elton John.

Le 6 décembre 2006 à New York, la chanteuse donne naissance 

à leurs deux enfants, Dexter Henry Lorcan et Frank Harlan James.





 








CLARK TERRY

 





Clark Terry est né le 14 décembre 1920 à Saint Louis, dans le Missouri.

Musicien de jazz américain Clark Terry jouait de la trompette et du bugle 

avec une intelligence rare, révélant un sens de la mélodie et de l'harmonie

qui jetait un pont entre les ères du swing et du bé-bop.

S'il fut l'un des trompettistes les plus expressifs du jazz moderne,

il se distinguait également par ses chansons pleines d'humour.

Pendant la seconde guerre mondiale, il joue de la trompette 

au sein du All-Star Fantasy Swinng

 à la Great Lakes Naval Training Station, une base de la marine américaine.

Il rejoint ensuite l'orchestre de George Hudson à Saint Louis, 

avant de partir en tournée (1948-1951)

avec le très populaire ensemble Count Basie.

Alors qu'il joue dans la formation de Duke Ellington (1951-1959) 

la gamme de ses inflexions et couleurs sonores s'élargie, 

en particulier quand il se glisse dans le rôle de Puck

pour la suite shakespearienne d'Ellington, SuchseweetThinder.

Premier musicien noir à jouer (1960-1972) dans le groupe de studio

 du programme télévisé "The Tonight Show, diffusé par la chaîne N.B.C.

Clark Terry se rend populaire par son art du scat, qui privilégie le jeu

 sur les onomatopées et les syllabes.

Son album Mumbles, en particulier est un succès.

On retrouve le trompettiste dans un quintet, au côté du tromboniste Bob Brookmeyer

dans le big band Gerry Mulligan et en tournée avec le groupe de Theolonious Monk

Bien qu'il soit le plus souvent à la tête de petites formations,

il emmène son Big Bad Band dans une tournée à travers le monde (1978-1981)

organisé par le département d'Etat américain.

Très prolifique, il figure sur 905 albums, soit comme leader, 

soit comme accompagnateuur.

Le National Endowment for the Arts (fonds national pour les arts)

le qualifie de maître du jazz en 1991, et il reçoit un Grammy Award

 pour l'ensemble de sa carrière

L'année suivante, il publie une autobiographie "Clark".

Malgré la maladie, il reste actif comme enseignant.

Le film documentaire Keep On Keepin'on le montre dispensant ses conseils à un élève.

Il meurtle 21 février 2015 à Pine Bluff (Arkansa)

















LENY ESDUDERO

 


6 choses à savoir sur Leny Escudero - Gala


Poète militant aux textes doux amer, 

Leny Escudero s'est inspiré de ses errances à travers le globe

pour nourrir son oeuvre comme "Vivre pour des idées"

 ou encore "La planète des fous".

Des ballades plus légères, notamment "Pour une amourette" 

ont également rencontré le succès.

C'est une Espagne, ravagée par la guerre civile, 

que quitte la famille Escudero en 1939.

A l'heure du certificat d'études, Leny Escudero ,

 installé dans le quartier populaire parisien de Belleville,

alterne les "petits boulots", terrassier, carreleur ou encore métreur,

jusqu'à sa rencontre avec le directeur artistique, Léo Missir en 1962.

L'ascension est fulgurante. "Pour une amourette" 

le propulse en tête des hits parade.

Loin d'être emporté par la vague yeyée qui déferle en radio, Leny Escudero,

un personnage attachant et sensible loin des Cloclo, Johnny et Sylvie,

séduit également les médias qui se l'arrachent.

Mais indifférent ou presque à cette médiatisation, 

l'artiste se laisse emporter par ses désirs d'ailleurs.

Il entreprend un tour du monde, Orient, Occident, Asie...
Ses illusions perdues, qui s'expriment dorénavant à travers ses textes,

 sont mises à rude.

Refusant la fatalité, à la manière d'un Cervantès il narre sa quête d'idéal,

 dépassant les railleries.

En 1971, il est récompensé par le prix de l'Académie Charles Cross 

qui salue "Van Gogh" ou encore "Le vieux Jonathan".

Quelques mois plus tard, sa plume fertile donne naissance à "Escudero 71".

Se nourrissant des autres, il se produit sur scène pour proposer 

de nouveaux textes...

il chante, donc il écrit "Vivre pour des idées", "Une femme seule", "Merci mon adjudant" ou encore "Le cancre".

Suivent également les albums "La planètes des fous" (1977),

 "Grand père" (1980) ou encore "Dérives" (1984). 

En 1997, l'artiste, qui inlassablement continue de tisser le fil d'Ariane

 entre son public et lui, sort " Leny Escudero chante la liberté".

Il y reprend des chants militants, "L'affiche rouge" de Louis Aragon,

"Le temps des cerises" de Jean-Baptiste Clément, "Les Canus" d'Aristide Bruand,

ou encore "Le déserteur" de Boris Vian.
Après la sortie de "Tiers amour" en 1999,

 le chanteur revient quatre ans plus tard à la faveur d'un DVD

sur lequel on le retrouve lors de son passage à Paris au théâtre Dejazet en 1991.

2007 est l'année du grand retour, et pour cause,

 le chanteur fête ses quarante ans de carrière.

Pour marquer l'évènement sort un Best of : "Itinérairee",

deux CD comprenant quarante de ses plus grands succès.

Une tournée est également organisée, elle le mène notamment

 sur la scène parisienne de l'Olympia en avril.

Toujours à fleur de peau, Leny Escudero poursuit sa quête de l'autre 

pour alimenter ses révoltes et ses "en vies" d'ailleurs ...

Un monde en demi teinte pour Leny Eccudero comme il l'interprète en 1980 

dans "Royaume perdu", 

"Mon beau grenier est mor". Trop petit pour mes rêves".




BENJAMAIN BOCCONI

 

Originaire de Marseille, Benjamin, se passionne depuis son plus jeune âge pour la musique.

Après avoir intégré l'école du son à Nice, il anime de nombreuses soirées sur la côte d'Azur

où il reprend des chansons dans un répertoire tantôt jazzy,

tantôt chanson française ou encore pop-anglaise.

Le jeune homme de 27 ans est aussi un musicien, 

il joue du piano et à la guitare.

Artiste complet, il écrit et compose lui-même ses propres chansons.

En 2010, il quitte Nice pour monter à Paris 

et devient la doublure de Thierry Amiel

 dans la comédie musicale"Adam et Eve".

Depuis cette expérience, il court les castings pour être reconnu en tant qu'artiste solo.

Au cours de son audition à l'aveugle, Benjamin Bocconi a interprété

le titre "Puisque tu pars" de Jean-Jacques Goldman.

 Florent Pagny est le premier à se retourner, puis c'est au tour de Garou 

d'être séduit par la prestation du jeune homme.

Les deux coachs saluent les notes graves de l'artiste.

Après avoir écouté leurs arguments de chacun, Benjamin décide de rejoindre l'équipe de Florent Pagny. 

Le 30 mars, lors du 3e round des Battles, Benjamin Bocconi l'a emporté face à Julien Mior

sur "La Quête" de Jacques Brel.

Le 13 avril, lors du premier prime en live, il s'est attaqué à "Somebody To Love",

de Queen et a reçu le vote du public.

Il continue donc l'aventure.

Retrouvez le prochain prime en live samedi soir sur TF1 à partir de 20h50.

 Benjamin Bocconi, trois mots définissent bien la musique de Benjamin Bocconi :

Emotion, énergie, et générosité.

Son répertoire s'inscrit dans un courant musical pop teinté d'influences classiques, mais aussi rock ou encore de

musiques populaires qui ont bercé les oreilles de ce jeune artiste dont le parcours musical très éclectique donne

de la richesse et du vécu dans ses compositions.

Il fait preuve d'une grande connaissance de la musique avec des harmonies et mélodies très ambitieuses,

mais aussi d'une grande sensibilité dans ses textes et sa façon d'interpréter sa musique.

En donnant à ses chansons l'émotion nécessaire, il montre une acuité certaine pour l'art musical

et un goût prononcé pour les musiques qui transportent le public.

Porté par des artistes de renommée mondiale comme Queen, Muse ou Elvis Presley,

à la voix puissante et au style très affirmé, Benjamin veut réunir autour de ces influences

le public le plus large possible.

Il s'inspire de ces grands noms pour créer son propre univers avec ses propres outils :

sa voix, son charisme, sa générosité, et sa simplicité.


  


 


 

DAVID GARRETT

  David Garrett reçoit les premiers cours de violon par son père. Très vite l'enfant prodige devient élève des conservatoires de Lübeck ...