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jeudi 28 novembre 2024

GLENN MILLER

 



Glenn Miller (Alton Glenn Miller) est un tromboniste, compositeur,

 et chef d'orchestre de big band jazz & swing américain, 

il est né le 1er mars 1904 à Clarinda, Iowa et disparu à l'age de 40 ans,

 probablement au-dessus de la Manche, durant la

 Seconde Guerre mondiale.

Il découvre le trombone à l’âge de 11 ans. Vers 1921, alors qu'il étudie

 encore au  secondaire, il obtient ses premiers contrats professionnels

 dans un orchestre de dixieland, les "Senter’s Sentapeeds" .

De 1932 à 1933, il dirige le "Smith Ballew Band". 

En 1934, il aide Tommy et Jimmy Dorsey à monter leur premier big band,

 et compose pour eux Annie's Cousin Fanny et Dese Dem Dose en 1935. 

La même année, il participe au "Ray Noble's American Band (en)", 

et il monte deux ans plus tard son propre big band. 

Malheureusement, le succès n’est pas au rendez-vous et il doit dissoudre

 l'orchestre. En 1938, il fait une seconde tentative. 

Cette fois, c’est une réussite.

À partir de la même année, l’orchestre anime des établissements

 de la région de New York et du New Jersey. 

Il participe à de nombreuses émissions radiophoniques.

 L'orchestre enregistre des disques et enchaîne les tubes.

L'orchestre apparaît même dans des films comme "Sun Valley Serenade"

 (1941) et Orchestra Wives (1942).

Le "son Glenn Miller" est immédiatement reconnaissable : la ligne mélodique

 principale est, la plupart du temps, jouée par la section de saxophones, 

avec un vibrato prononcé, dans laquelle la clarinette joue la première voix ;

cette configuration aurait été utilisée accidentellement à la suite d'une

 blessure à la  lèvre du trompettiste qui devait jouer la première voix de

 Moonlight Serenade,et cette partition de trompette fut jouée à la

 clarinette par le saxophoniste baryton.

Promu au grade de capitaine, il dirige alors le "glenn Miller Army Air Force

 Band", un orchestre militaire de jazz et de danse qui donne des concerts

 (plus de 800)  "pour le moral des troupes", participe à des centaines

 d'émissions radiophoniques  et enregistre de nombreux disques. 

En 1944, l'orchestre est basé à Londres.

 Le 15 décembre de cette année-là, Glenn Miller embarque 

dans un petit avion

 Noorduyn Norseman pour la France pour y préparer l'arrivée 

de son orchestre.

Il y a ce jour-là un épais brouillard et l'avion n’arrivera 

jamais à destination.





mardi 26 novembre 2024

QUINCY JONES




Quincy Delight Jones Jr., surnommé "Q", né le 14 mars 1933 à Chicago (Illinois),

est un trompettiste, arrangeur, compositeur et producteur américain.

 Quincy Jones connaît une enfance difficile, pauvreté,

 mère internée pour maladie mentale…

Après plusieurs déménagements, son père s'installe dans la banlieue de Seattle

et c’est là que Quincy Jones fait connaissance avec la musique.

Il s’essaie d’abord en autodidacte au piano, puis apprend la trompette à l’école.

À 13 ans, il reçoit quelques cours de Clark Terry, lors d’un passage de l’orchestre

 de Count Basie à Seattle.

La situation financière de la famille est difficile et, en dehors de ses heures d’école,

il exerce l’activité de cireur de chaussures.

Il fait connaissance de Ray Charles, son aîné de 3 ans, 

les deux amis forment un combo qui se produit dans les clubs de la ville.

Quincy Jones fait aussi partie d’orchestres locaux.

À 18 ans, il obtient une bourse pour poursuivre ses études au Berklee College

 of Music de Boston.

À ce jour, il a remporté 27 Grammy Awards.


 




samedi 23 novembre 2024

DIANA KRALL (SMOOTH JAZZ)

 





Diana Krall, née Diana Jean Krall le 16 novembre 1964

 à Nanaimo en Colombie-Britannique (Canada),

est une pianiste et chanteuse de jazz canadienne.

Son œuvre est associée au courant du jazz vocal.

Elle est née dans une famille de musiciens à Nanaimo, Canada.

Elle apprend à jouer du piano à quatre ans.

À l'école elle commence à jouer dans un petit groupe de jazz.

La grande collection d'enregistrements de son père, James,

lui fait connaître la musique de nombreux artistes de légende.

À quinze ans, elle joue régulièrement dans plusieurs restaurants de Nanaimo.

À dix-sept ans, elle obtient une bourse d'études du Vancouver 

International Jazz Festival pour étudier au Berklee College of Music, 

à Boston, et y passe trois ans.

À Nanaimo, elle attire l'attention du bassiste Ray Brown,

 ancien mari d'Ella Fitzgerald (et, durant longtemps, membre du trio d'Oscar Peterson) et de Jeff Hamilton.

Après l'avoir entendue, Brown et Hamilton la persuadent

 de déménager à Los Angeles.

Elle étudie alors avec le pianiste Jimmy Rowles, avec qui elle commence à chanter.

Cela la conduit à prendre contact avec des professeurs et des producteurs influents.

En 1990, elle déménage à New York.

Elle reviendra au Canada trois ans plus tard.

Diana Krall se marie avec le musicien britannique Elvis Costello

 le 6 décembre 2003 près de Londres,

dans une propriété d'Elton John.

Le 6 décembre 2006 à New York, la chanteuse donne naissance 

à leurs deux enfants, Dexter Henry Lorcan et Frank Harlan James.





 








CLARK TERRY

 





Clark Terry est né le 14 décembre 1920 à Saint Louis, dans le Missouri.

Musicien de jazz américain Clark Terry jouait de la trompette et du bugle 

avec une intelligence rare, révélant un sens de la mélodie et de l'harmonie

qui jetait un pont entre les ères du swing et du bé-bop.

S'il fut l'un des trompettistes les plus expressifs du jazz moderne,

il se distinguait également par ses chansons pleines d'humour.

Pendant la seconde guerre mondiale, il joue de la trompette 

au sein du All-Star Fantasy Swinng

 à la Great Lakes Naval Training Station, une base de la marine américaine.

Il rejoint ensuite l'orchestre de George Hudson à Saint Louis, 

avant de partir en tournée (1948-1951)

avec le très populaire ensemble Count Basie.

Alors qu'il joue dans la formation de Duke Ellington (1951-1959) 

la gamme de ses inflexions et couleurs sonores s'élargie, 

en particulier quand il se glisse dans le rôle de Puck

pour la suite shakespearienne d'Ellington, SuchseweetThinder.

Premier musicien noir à jouer (1960-1972) dans le groupe de studio

 du programme télévisé "The Tonight Show, diffusé par la chaîne N.B.C.

Clark Terry se rend populaire par son art du scat, qui privilégie le jeu

 sur les onomatopées et les syllabes.

Son album Mumbles, en particulier est un succès.

On retrouve le trompettiste dans un quintet, au côté du tromboniste Bob Brookmeyer

dans le big band Gerry Mulligan et en tournée avec le groupe de Theolonious Monk

Bien qu'il soit le plus souvent à la tête de petites formations,

il emmène son Big Bad Band dans une tournée à travers le monde (1978-1981)

organisé par le département d'Etat américain.

Très prolifique, il figure sur 905 albums, soit comme leader, 

soit comme accompagnateuur.

Le National Endowment for the Arts (fonds national pour les arts)

le qualifie de maître du jazz en 1991, et il reçoit un Grammy Award

 pour l'ensemble de sa carrière

L'année suivante, il publie une autobiographie "Clark".

Malgré la maladie, il reste actif comme enseignant.

Le film documentaire Keep On Keepin'on le montre dispensant ses conseils à un élève.

Il meurtle 21 février 2015 à Pine Bluff (Arkansa)

















LENY ESDUDERO

 


6 choses à savoir sur Leny Escudero - Gala




Poète militant aux textes doux amer,

Leny Escudero s'est inspiré de ses errances à travers le globe

pour nourrir son oeuvre comme "Vivre pour des idées"

ou encore "La planète des fous".

Des ballades plus légères, notamment "Pour une amourette"

ont également rencontré le succès.

C'est une Espagne, ravagée par la guerre civile,

que quitte la famille Escudero en 1939.

A l'heure du certificat d'études, Leny Escudero ,

installé dans le quartier populaire parisien de Belleville,

alterne les "petits boulots", terrassier, carreleur ou encore métreur,

jusqu'à sa rencontre avec le directeur artistique, Léo Missir en 1962.

L'ascension est fulgurante. "Pour une amourette"

le propulse en tête des hits parade.

Loin d'être emporté par la vague yeyée qui déferle en radio, Leny Escudero,

un personnage attachant et sensible loin des Cloclo, Johnny et Sylvie,

séduit également les médias qui se l'arrachent.

Mais indifférent ou presque à cette médiatisation,

l'artiste se laisse emporter par ses désirs d'ailleurs.

Il entreprend un tour du monde, Orient, Occident, Asie...

Ses illusions perdues, qui s'expriment dorénavant à travers ses textes,

sont mises à rude.

Refusant la fatalité, à la manière d'un Cervantès il narre sa quête d'idéal,

dépassant les railleries.

En 1971, il est récompensé par le prix de l'Académie Charles Cross

qui salue "Van Gogh" ou encore "Le vieux Jonathan".

Quelques mois plus tard, sa plume fertile donne naissance à "Escudero 71".

Se nourrissant des autres, il se produit sur scène pour proposer

de nouveaux textes...

il chante, donc il écrit "Vivre pour des idées", "Une femme seule", 

"Merci mon adjudant" ou encore "Le cancre".

Suivent également les albums "La planètes des fous" (1977),

"Grand père" (1980) ou encore "Dérives" (1984).

En 1997, l'artiste, qui inlassablement continue de tisser le fil d'Ariane

entre son public et lui, sort " Leny Escudero chante la liberté".

Il y reprend des chants militants, "L'affiche rouge" de Louis Aragon,

"Le temps des cerises" de Jean-Baptiste Clément, "Les Canus" d'Aristide Bruand,

ou encore "Le déserteur" de Boris Vian.

Après la sortie de "Tiers amour" en 1999, le chanteur revient quatre ans plus tard

 à la faveur d'un DVD sur lequel on le retrouve lors de son passage

 à Paris au théâtre Dejazet en 1991.

2007 est l'année du grand retour, et pour cause, le chanteur fête

 ses quarante ans de carrière.

Pour marquer l'évènement sort un Best of : "Itinérairee",

deux CD comprenant quarante de ses plus grands succès.

Une tournée est également organisée, elle le mène notamment

sur la scène parisienne de l'Olympia en avril.

Toujours à fleur de peau, Leny Escudero poursuit sa quête de l'autre

pour alimenter ses révoltes et ses "en vies" d'ailleurs ...

Un monde en demi teinte pour Leny Eccudero comme il l'interprète en 1980

dans "Royaume perdu",

"Mon beau grenier est mor". Trop petit pour mes rêves".




BENJAMAIN BOCCONI

 

Originaire de Marseille, Benjamin, se passionne depuis son plus jeune âge
 pour la musique.
Après avoir intégré l'école du son à Nice, 
il anime de nombreuses soirées sur la côte d'Azur
où il reprend des chansons dans un répertoire tantôt jazzy,
tantôt chanson française ou encore pop-anglaise.
Le jeune homme de 27 ans est aussi un musicien, il joue du piano et à la guitare.
Artiste complet, il écrit et compose lui-même ses propres chansons.
En 2010, il quitte Nice pour monter à Paris et devient la doublure de Thierry Amiel
dans la comédie musicale"Adam et Eve".
Depuis cette expérience, il court les castings pour être reconnu en tant qu'artiste solo.
Au cours de son audition à l'aveugle, Benjamin Bocconi a interprété
le titre "Puisque tu pars" de Jean-Jacques Goldman.
Florent Pagny est le premier à se retourner, puis c'est au tour de Garou
d'être séduit par la prestation du jeune homme.
Les deux coachs saluent les notes graves de l'artiste.
Après avoir écouté leurs arguments de chacun, 
Benjamin décide de rejoindre l'équipe de Florent Pagny.
Le 30 mars, lors du 3e round des Battles, Benjamin Bocconi
 l'a emporté face à Julien Mior sur "La Quête" de Jacques Brel.
Le 13 avril, lors du premier prime en live, il s'est attaqué à "Somebody To Love",
de Queen et a reçu le vote du public.
Il continue donc l'aventure.
Retrouvez le prochain prime en live samedi soir sur TF1 à partir de 20h50.
Benjamin Bocconi, trois mots définissent bien la musique de Benjamin Bocconi :
Emotion, énergie, et générosité.
Son répertoire s'inscrit dans un courant musical pop teinté d'influences classiques, mais aussi rock ou encore de musiques populaires qui ont bercé les oreilles de ce jeune artiste dont le parcours musical très éclectique donne 
de la richesse et du vécu dans ses compositions.
Il fait preuve d'une grande connaissance de la musique avec des harmonies et mélodies très ambitieuses, mais aussi d'une grande sensibilité 
dans ses textes et sa façon d'interpréter sa musique.
En donnant à ses chansons l'émotion nécessaire, il montre une acuité certaine pour l'art musical et un goût prononcé pour les musiques qui transportent le public.
Porté par des artistes de renommée mondiale comme Queen, Muse ou Elvis Presley,
à la voix puissante et au style très affirmé, Benjamin veut réunir autour de ces influences le public le plus large possible.
Il s'inspire de ces grands noms pour créer son propre univers
 avec ses propres outils : sa voix, son charisme, sa générosité, et sa simplicité.


  


 


 

PAT METHENY

  Patrick Bruce Metheny, né le 12 août 1954 (66 ans) à Lee's Summit dans le Missouri aux États-Unis, est un guitariste américain de jazz...