phrase défilante

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mercredi 30 septembre 2026

FREDDIE HUBBARD

 






Frederick Dewayne Hubbard, plus connu sous le nom de Freddie Hubbard,

 est un trompettiste et compositeur de jazz américain, né le 7 avril 1938 à 

Indianapolis, dans l’État d’Indiana (États-Unis),. 

Il devint célèbre par sa musique bebop et hard bop. Grâce à un son unique

 et son art d'improviser, il contribua à l'expansion du post-bop.

Freddie Hubbard commence la trompette et le bugle


Dès son jeune âge, il joue avec le guitariste Wes Montgomery.

 Celui-ci devient son modèle, il s'en inspirera tout au long de sa vie. 

Il poursuit ses études musicales au Arthur Jordan Conservatory of Music. 

En 1958, il déménage à New York où il joue avec Ornette Coleman, Eric Dolphy,



Il se met ensuite au hard bop avec Art Blakey et les Jazz Messengers.

 Avec le groupe, il crée plusieurs albums dont Mosaic, Buhaina's Delight et Free for All.

En juin 1960, Hubbard enregistre son premier album en tant que leader,

Open Sesame, en compagnie du saxophoniste Tina Brooks, du pianiste McCoy Tyner, 

du bassiste Sam Jones et du batteur Clifford Jarvis. 

Au mois de décembre, il est invité à participer à l'album d'Ornette Coleman Free Jazz: 

A Collective Improvisation après que Coleman l'a entendu jouer avec Don Cherry.

En mai 1961, Hubbard enregistre Olé Coltrane, invité par John Coltrane lors d'une 

séance dans les studios d'Atlantic Records. 

C'est en août de la même année qu'il compose l'un de ses plus célèbres titres,

Ready for Freddie (en), en collaboration avec le saxophoniste Wayne Shorter.

Il développe son propre son en jouant avec les Jazz Messengers d'Art Blakey, 

s'éloignant des influences de Clifford Brown.

 Il obtient le titre de « Nouvelle Star » dans le magazine de jazz Down Beat.

Dans les années 1960, il enregistre 36 albums. 

La plupart sont aujourd’hui des classiques. Ses talents de sideman lui permettent de 

jouer dans les mythiques Empyrean Isles et Maiden Voyage de Herbie Hancock et de 

rester proche du free jazz et de l’avant-garde en jouant dans les albums 

Ascension de John Coltrane ou encore The All Seeing Eye de Wayne Shorter.

Dans les années 1970, Freddie entre dans le groupe V.S.O.P. dirigé par Herbie 

Hancock. Ce groupe innove dans un nouveau genre de jazz : le "free bop" 

 (mélange de bebop des années 1940, de jazz modal des années 1950 

et de free jazz des années 1960). 

Freddie connaît quelques-uns de ses plus grands succès avec cette formation.

 Ces années 1970 sont le point culminant de sa célébrité. 

C’est à cette époque qu’il enregistre, à l'Hollywood Palladium, son plus grand album 

live, California Concert, incluant le célèbre Red Clay. 

Il produit des improvisations sensationnelles et d’excellentes performances musicales. 

Il est ainsi considéré comme un des plus grands trompettistes de l’époque.

Il se lance ensuite dans le smooth jazz, où il a de mauvaises critiques.

 Assailli par une série de problèmes de santé, il doit arrêter la trompette.

 En 1992, il se fait une profonde entaille dans la lèvre supérieure qui s'infectera. 

Il ne retrouvera jamais le niveau auquel il jouait quelques années auparavant ; 

cependant, il continue à jouer et enregistrer des titres occasionnellement.

Il est honoré en 2006 du NEA Jazz Masters Fellowship, plus grand prix en jazz 


Il tombe plus gravement malade dans les dernières années de sa vie.

 Le 29 décembre 2008, le journal The Indianapolis Star annonce sa mort d'une crise 

cardiaque le 26 novembre 2008. 

Son enterrement se déroule en présence de nombreuses célébrités 

et personnalités du jazz. 

Après sa mort, ses fonds sont reversés à l'association Jazz Foundation of America.




mercredi 23 septembre 2026

MARIE-PAULE BELLE





Marie-Paule Belle est née à Pont-Sainte-Maxence dans l’Oise, mais grandit à Nice 

avec ses deux frères cadets, Olivier et Jean-Michel. 

Son père est médecin. Sa mère, femme au foyer, avait fait une courte carrière de 

concertiste, et elle met sa fille devant le clavier dès l’âge de trois ans. 

Marie-Paule suit ensuite des cours de piano classique jusqu’a son adolescence et 

apprend aussi la guitare en autodidacte. 

Étudiante en psycho, elle s’inscrit à Chapeau, un concours de chant télévisé

 de TMC, qu’elle remporte.

Après le décès de sa mère, elle part à Paris et se produit dans les cabarets, 

à L’Échelle de Jacob, puis à L'Écluse où elle rencontre l’écrivain

Françoise Mallet-Joris, qui devient sa compagne et lui offre 

des chansons gouailleuses comme Wolfgang et moi.

 Ce titre figure sur son premier 33 tours, sorti en 1973, qui reçoit

 le prix de l'Académie Charles-Cros et le prix de l’Académie du disque. 

Elle y rencontre aussi Serge Lama et part en tournée avec lui en 1975. 

Mais le grand succès arrive dès 1976 avec sa chanson La Parisienne co-écrite par un 

de ses fidèles paroliers, son ami Michel Grisolia, et Françoise Mallet-Joris. 

Cette chanson lui ouvre les portes de l'Olympia et du Théâtre des Variétés, et elle 

reçoit un disque d’or pour plus de 200 000 exemplaires vendus. 

Dès lors, sa carrière est lancée, et elle enchaîne disques et tournées 

avec un succès populaire qui ne sera jamais démenti.

En 1986, elle tente une incursion vers le théâtre, grâce à Jean-Claude Brialy

 qui la convainc de jouer dans la comédie de Labiche "Si jamais je te pince" 

au Théâtre des Bouffes Parisiens.

 Vingt ans plus tard, elle reprend Les Monologues du vagin au

 Théâtre de Paris aux côtés de Micheline Dax et Sara Giraudeau.

 En 1987, elle publie son autobiographie, Je ne suis pas parisienne, ça me gêne. 

En 1988, pour ses quinze ans de carrière, 

elle est décorée de l’ordre national du Mérite.

 Après quelques années d’absence, l’artiste revient sur scène en 1994,

 seule au piano, avec un spectacle qui donne lieu a un album en 1995. 

 En 1999, Marie Paule Belle chante Barbara est crée au Théâtre de Dix heures, 

puis part en tournée internationale pour plus de 200 dates. 

L’album éponyme sort en 2001 et comporte 21 chansons.

 En 2008, elle remonte sur la scène de l’Olympia et sort un deuxième ouvrage 

autobiographique "Ma vie.com".

 Les années suivantes sont surtout consacrées aux tournées De Belle à Barbara 

(2010-2013), Comme au Cabaret (2015-2017) 

et à de nouvelles retrouvailles avec l’Olympia en 2018.

En 2019, elle se consacre à l'écriture d'un livre retraçant son histoire

 avec Françoise Mallet-Joris, sorti en 2020 "Comme si tu étais toujours là". 

Elle enregistre aussi un album composé de chansons inédites. 

La même année, sort la compilation Mes premières années.

Ses retrouvailles avec le public, prévues en mars 2020 sur la scène parisienne de la 

Nouvelle Ève sont repoussées à cause de la crise du coronavirus. 

Elle meurt le 25 juillet 2026, à 80 ans de suites d'un cancer du sein.

Coté vie privée, elle a été de 1970 a 1981 la compagne de Françoise Mallet-Joris,

 décédée en 2016.


mercredi 16 septembre 2026

PIERRE GARNIER



 

Pierre Garnier, né le 6 mars 2002 à Caen (Calvados), est un


Il grandit à Villedieu-les-Poêles, dans la Manche. 

Ses parents, Émilie et Jean-Christophe Garnier, sont musiciens amateurs ;

 sa mère est commerçante.

Il étudie au lycée à Avranches, puis obtient un DUT techniques de

 commercialisation à l'IUT de Caen et commence 


Il est révélé par sa participation à l'émission télévisée Star Academy,

 dont il remporte la onzième saison, le 3 février 2024, avec 55 % des suffrages.

Pierre Garnier est autodidacte, il joue de la guitare, du piano et de la batterie.

 Il a une signature vocale facilement reconnaissable avec sa voix cassée.

Il est inspiré par de nombreux styles différents de musique. 

Mais son style préféré est essentiellement la pop américaine et anglaise :


Il écoute également du rap avec notamment Orelsan, il a grandi en écoutant du rock 


Il rêverait de collaborer avec Ed Sheeran et Angèle.

En mars 2024, Michael Jones l'invite sur la scène du Dôme de Paris

lors de la tournée Héritage Goldman.

Le 14 juillet 2024, il participe au relais de la flamme olympique, à Paris, 

entre le palais Garnier et l'Olympia.

Le 31 août 2024, il se produit sur la scène du "Rose Festival", à Toulouse, 

en tant qu'invité surprise de Bigflo et Oli devant plus de 30 000 personnes.

Il est nommé aux NRJ Music Awards 2024 dans les catégories Révélation francophone

 de l'année et chanson francophone de l'année et remporte les deux prix.

Il est également récompensé aux MTV Europe Music Awards 2024 

dans la catégorie Meilleur artiste français].

Lors sa première année de carrière, il est également nommé dans deux catégories

 aux Victoires de la Musique 2025, la Révélation Masculine et la Chanson Originale pour sa chanson "Ceux qu'on était" 

également le seul artiste de cette édition à avoir remporté plus d'un trophée.

Le 21 juin 2025, il est l'invité surprise d'Ed Sheeran lors de son Mathematics Tour sur

 la scène du Stade Pierre-Mauroy à Lille, ils interprètent en duo le hit de Pierre

"Ceux qu'on était" devant plus de 66 000 personnes



mercredi 9 septembre 2026

GUY BONNET

 





Il est un auteur-compositeur-interprète, pianiste et directeur de production français

né à Avignon le 12 mai 1942

Il a représenté deux fois la France comme candidat au Concours Eurovision de la 

chanson : en 1970 avec le titre Marie-Blanche et en 1983 avec Vivre.

 Il a également coécrit et composé la chanson La Source pour Isabelle Aubret, 

représentante de la France à l'Eurovision 1968.

Guy Bonnet a écrit et composé des chansons pour de nombreux artistes dont



Il est aussi auteur, compositeur et interprète de chansons en provençal,

 langue dans laquelle il a publié quatorze albums, autant de chansons originales que 



Il a parfois utilisé le pseudonyme de Frank Bonnetti,

 principalement pour ses musiques de films.

Après Isabelle Aubret (gagnante de l'Eurovision 1962 et classée 3e en 1968), 

Guy Bonnet est le deuxième artiste ayant représenté deux fois la France

 au Concours Eurovision comme chanteur.

Guy Bonnet est décédé le 8 janvier 2024 à Avignon à l'âge de 81 ans



vendredi 4 septembre 2026

DANIEL LAVOIE



 



Né à Dunrea au Manitoba en 1949, Daniel Lavoie est un auteur-compositeur-

interprète, mais aussi comédien et poète. 

Citoyen du monde, il se nourrit de voyages et explore sans relâche les différentes

 avenues qui s’offrent à lui: chaque disque est un nouvel étonnement, pour le plus

 grand plaisir de ses admirateurs, au Québec comme en Europe.

Son premier album intitulé À court terme est réalisé en 1975 par Gilles Valiquette,

 et on y trouve notamment la chanson "J’ai quitté mon île".

 Son deuxième album "Berceuse" pour un lion est sorti en 1977, et comprend des

 chansons telles que "La vérité sur la vérité" et "Dans le temps des animaux". 

Mais le grand public le découvre en 1979 avec la sortie de "Nirvana bleu", dont les 

chansons Angéline, "La danse du smatte" et "Boule" 

qui roule tournent beaucoup à la radio. 

L’album est louangé par la critique française.

Au Québec, Daniel Lavoie reçoit à l’automne 1980 le Félix 

de l’Interprète masculin de l’année.

 Il présente ensuite son nouveau spectacle au Théâtre de la Ville à Paris. 

Il remporte de nouveau le Félix de l’Interprète masculin de l’année en 1981, quand il

 sort aussi son premier album en anglais intitulé "Cravings" ainsi qu’un autre album

 en français, "Aigre-doux, how are you".

En 1983, Daniel Lavoie réalise avec Daniel Deshaime l’album "Tension attention"

 qui remporte trois Félix en 1984: 

Chanson de l’année pour "Tension attention", Interprète masculin de l’année et

 Microsillon de l’année – Auteur et/ou compositeur-interprète. 

La chanson "Ils s’aiment" dépasse les deux millions d’exemplaires vendus en Europe

 et au Québec, en plus d’être enregistrée en anglais, en espagnol,

 en italien, en russe et en portugais.

 De plus, cette chanson est élue par les Français "chanson du siècle"en 1999.

 En 1985, Daniel Lavoie remporte un Midem d’or à Cannes pour "Ils s’aiment", 

le Félix de l’Artiste s’étant le plus illustré dans le marché francophone hors Québec 

ainsi que le Victoire du Meilleur album francophone de l’année

 pour "Tension attention".

En 1986, Daniel Lavoie sort "Vue sur la mer" (Tips en anglais), un nouvel album

 enregistré à Londres et coécrit avec Thierry Séchan et Sylvain Lelièvre. 

Grâce aux tubes tells que "Je voudrais voir New-York", "Que cherche-t-elle" et

 "La nuit se lève", il remporte le Victoire de la musique du meilleur album francophone,

 suivi par cinq nouveaux spectacles sur la prestigieuse scène de l'Olympia à Paris.

En septembre 1988, en compagnie de Michel Rivard, Sting, Peter Gabriel et Bruce

 Springsteen, il participe à Human Rights Now, un spectacle au profit d’Amnistie 

internationale présenté au Stade Olympique de Montréal.

En mai 1990, Daniel Lavoie lance l’album "Long courrier" qui atteint rapidement le

 sommet du palmarès Radio-Activité grâce aux chansons "Qui sait", "Jours de plaine", 

"Le pape du rap", "Chanson de la terre" et "Long courrier". 

Il remporte à l’automne le Félix de l’Album pop-rock de l’année. 

À la même époque, les FrancoFolies de Montréal présentent

 "La fête à Daniel Lavoie", un spectacle donné en son honneur.

En 1992, Daniel Lavoie fait paraître "Here In The Heart" ainsi que "Woman To Man"

 en 1994, ses nouveaux albums en anglais. 

Le titre "Weak For Love" a eu beaucoup de succès aux États-Unis, ayant été repris 

lors d'un épisode de la série populaire General Hospital.

En 1995 paraît Ici, un nouvel album original en français, dont les chansons

 "Je pensais pas," "Où la route mène", "Je suis une rivière" et "La nuit crie victoire"

 ont connu un grand succès. 

Après une tournée qui le mènera aux quatre coins du Québec ainsi que l’album

 "Live au Divan vert" en 1997, il explore, en 1996 et en 1997, le monde de l’enfance

 avec Le "Bébé dragon 1" (qui lui vaut le Félix dans la catégorie Album pour enfants) 

et "Le Bébé dragon 2".

Alors qu’au Québec paraît la réédition remasterisée de huit de ses albums parus entre

 1975 et 1992, il s’installe à Paris durant plusieurs mois pour participer à la comédie 

musicale de Luc Plamondon et Richard Cocciante, "Notre Dame de Paris". 

L’aventure Notre Dame de Paris prend une proportion inespérée dans la vie du 

chanteur; son interprétation du prêtre Claude Frollo se poursuit avec des spectacles à 

Montréal, l’enregistrement de la version anglophone de Notre Dame de Paris, des 

supplémentaires à Paris et une série de spectacles à Londres.

Auteur prolifique et estimé de ses pairs, Lavoie écrit aussi des chansons pour Luce 

Dufault, Mireille Mathieu, Maurane, Isabelle Boulay, Bruno Pelletier, Rock Voisine, 

Céline Dion, Enzo Enzo, Jean Rouaud, Nowen Leroy,

 Nana Mouskouri et plusieurs autres.

En 2002-2003, Daniel interprète au Casino de Paris le personnage de l’aviateur dans

 la comédie musicale "Le Petit Prince", inspirée de la célèbre histoire de St-Exupéry.

Suite à l’aventure du "Petit Prince", Daniel Lavoie enchaîne avec l’album "Comédies

 humaines", réalisé par le français Philippe Eidel. 

Il en compose toutes les chansons (parmi lesquelles "L’amour est juste", "Bénies soient 
les femmes", "Violoncelle", "Les paravents chinois") lorsque Patrice Guirao et Brice 

Homs signent les paroles.

Au terme d’un répit créatif, Daniel Lavoie fait paraître, en février 2007, 

un nouvel album intitulé "Docteur Tendresse".

 En 2009 il chante ses grands classiques avec près de 600 choristes

 sur l’album Lavoie et le Grand Chœur.

 Daniel Lavoie participe en 2010 au projet Douze hommes rapaillés qui remporte le 

Félix du Spectacle de l’année — Interprète, et celui de l’Album de l’année — Folk

 Contemporain en 2011.

En novembre 2011 a lieu la sortie de son 22e album, "J’écoute la radio", où Daniel

 Lavoie retrace 40 années de carrière et propose 11 relectures de ses plus grandes

 chansons, allant de "Ils s’aiment à Je voudrais voir New York" en passant par "Tension

 attention" et "Où la route mène", album réalisé de façon épatante par Marc Pérusse.

Jusqu’en 2013 Daniel Lavoie tournera au Québec avec le spectacle J’écoute la radio. 

Cette tournée sera suivie de spectacles en France mais aussi des concerts à à Kiev, 

Odessa, Moscou et Saint-Pétersbourg.   
                                                            
Daniel Lavoie est aussi écrivain; en novembre 2011 il publie son premier recueil

 des essais poétiques, intitulé Finutilité. 

En 2015 paraît "Particulités", suivi par "Humanismes", 

un livre des fables publié en 2022.

Daniel Lavoie travaillait depuis quelques années sur un projet de musique

 contemporaine à saveur médiévale avec Laurent Guardo, La licorne captive. 

Le disque est sorti dans le monde entier en 2014 sur la prestigieuse étiquette 

"Les chants du monde" de Harmonia Mundi et reçoit de multiples critiques 

fort élogieuses.

 En 2022 ils sortent Daniel Lavoie chante Rimbaud - un projet musical de Laurent

 Guardo, des poèmes de Arthur Rimbaud mis en musique par Laurent Guardo et

 chantées par Daniel Lavoie, et leur troisième album, "Finutilité" - "17 cordes" pour

 Lavoie est sorti en 2024 et comprend des textes écrits et lus par Daniel Lavoie 

sur les compositions de Laurent Guardo.

 Cet album a été enregistré dans les mythiques studios Abbey Road à Londres.

En septembre 2015 il choisit de travailler avec Guy St-Onge comme réalisateur-

arrangeur pour l’enregistrement d’un nouvel album intitulé "Mes longs voyages," 

qui verra le jour en septembre 2016 et sera suivi d’une tournée 

au printemps 2017 et 2018 au Québec. 

Cet album comprend des chansons originales ainsi que des reprises de Léo Ferré,

 Alain Bashung, Allain Leprest et Félix Leclerc.

Depuis novembre 2016, Daniel Lavoie fait partie de la distribution de Notre Dame de

 Paris, qui l’a mené partout dans le monde, notamment à Londres en 2019

 et à New-York en 2022 et 2023.

En 2021, Daniel Lavoie fait paraître l'album intitulé "Le vieillard et l'enfant", un conte

 musical inspiré d'un roman de l'écrivaine franco-manitobaine Gabrielle Roy

 et publié aux éditions La Montagne secrète. 

Toutes les chansons sont composées par Daniel, alors que les textes sont signés par

 Christian Vézina et Dominique Fortier. Ingrid St-Pierre, Alexandre Désilets, les Sœurs

 Boulay et Daniel Lavoie interprètent les chansons.

Pour la prèmiere fois en six ans, Daniel Lavoie monte sur scène dans une importante

 tournée en 2023, 2024 et 2025. 

Ce spectacle coincide avec le 40e anniversaire de la sortie de l’album 

"Tension attention" et en porte le nom.

 Contrairement à son habitude de s’installer au piano ou de revêtir le costume 

d’un personnage, Daniel Lavoie chantera face au public 

pour la première fois de sa carrière. 

Celui qui a joué plus de 1200 fois Frollo dans Notre-Dame de Paris regardera cette

 fois les spectateurs droit dans les yeux, sans aucun artifice, 

dans une mise en scène de Michel Poirier. 

Ses musiciens, ce sont de grandes pointures: Jean-François Groulx au piano et à la

 direction musicale, Paul Brochu à la batterie, Mathieu Désy à la contrebasse et

 Laurent Guardo aux percussions.

 Deux choristes sont aussi présentes sur scène, Karine Pion

 et Émilie Pompa et en alternance Myëlle.

En avril 2023, Daniel Lavoie a fait paraître "Scrub Oak" - "The Moon and the Dog",

 un album réunissant quinze compositions anglophones country-folk

 aux influences des années 1930.





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